以为自己已经到了坚硬的年纪,却在看完之后又软得一塌糊涂。为什么我们如此互相吸引,却又不能一起抵御消磨呢?大概爱情就是焰火做的吧。
“谁管你们分不分手,smap可不可以不解散”
花束般的恋爱,又名罗曼蒂克消亡史。
俩人竟然没明白在青少年自恋期靠文化消费找到的灵魂伴侣本质是塑料镜,和爱情没有多少关系
恋爱的感觉不过是因为刚在一起所以愚蠢的头脑把我们情绪放大化的结果。
读过GQ那篇《专访坂元裕二:我已经54岁了,还是最爱写爱情剧》就期待上了这个片。可以和西方类似题材的电影对照,像耶茨的《革命之路》写得痛切和激烈得多,相较而言,坂元裕二处理得更东方,更精致和云淡风轻。
电影《花束般的恋爱》由坂元裕二编剧、土井裕泰导演,这是二人合作日剧《四重奏》之后,首次合作大银幕。
他们从一开始就是两类人;真正的文艺青年宁可饿死 也不会去看成功学
两个陌生男女因兴趣相投而结识,在一次次情投意合地相处中演化为爱情。两人同居后的日子,举案齐眉真如一对神仙眷侣。大学毕业后,面临择业问题,女主经历一番挫折成为白领,男主在家做自由插画师。梦想敌不过现实,男主也成为一个为五斗米折腰的“社畜”。两人热恋激情在家长里短与工作的高压下消磨殆尽。朋友的死,两人截然不同的态度,更是他们分手的催化剂。两人体面地分手、平静地分割所有物,正如他们来时欢喜又憧憬地那样。电影最后一幕,他们分别挽着自己的另一半默契在彼此看不见的地方转身挥手,各奔东西。
“最好有生一日都爱下去,但谁人能将恋爱当做终生兴趣。”——即便你爱上的是“自己”,也有哪一天,会被成为大人的“自己”所打败。随着成长污染,我们所理解的“美好”也不断升级,所追求的、所向往的也逐渐产生分歧,步调逐渐变得不一致。现实残酷,大概是因为,哪有那么多“维持现状”——哪怕是一张插画1000日元都维持不了。PS:2021年,电影票仍是热敏的。
那个痣都跟我相同位置的人。
所谓青春,所谓爱情,所谓奇迹,所谓人生。不过是某天的偶遇,特殊频率遇到了特殊频率。用繁冗的语句描述世界,却能有人读懂,是这样的奇妙契合。 那些一口气吃掉两个饭团,那些在大马路上你唱上句我接下句,我们同时读过的书,错过的演出,喜欢的作家和导演,那些我们手拉手跑过的雨天,原本我们是想狠狠将它们全部刻在记忆里的。 好喜欢他们的新家。我仿佛能闻到他们新家阳台上的风。 但时间和生活总是狡猾。 我们拼命想要过生活,可总是会被生存打乱阵脚。 电影努力在告诉我们为什么相爱的人不能够在一起,虽然我都懂,可我还是想大声地问,为什么相爱的人不能够在一起。 他们明明那么多次牵起了彼此的手。明明直到最后都还在对彼此笑着,在彼此拥抱。 他们第一次相遇的时候,KTV放的歌是《キセキ》,如果生活真的能有キセキ的话就好了。
与其说是电影,更像是坂元裕二的朗读剧视觉化了。作为映画来说,留白太少,心里话太多,铺陈叙述太刻意。但作为坂元的剧本来说,出た!是那个味儿~可以理解为什么在日本票房爆了,情节简单,画面小清新,很容易看得进去。
俩人分手时展现另一对情侣的时候没有一丝bgm的烘托,但电影院已经哭成一片……
把主题归为“败给柴米油盐”还挺不负责任的233 共同喜欢的书、电影、漫画,说到底只是对话的前定和谐,“世界上另一个我”这种判断,下太早啦!恰恰是在既非大人也非孩童的时期里,恰恰是在面临巨大无形之物,恰恰是被车轮碾过之时,看清楚“我他妈到底是谁”的修行才刚刚开始呀w
一个人笑的爱情是暗恋,两个人笑的爱情是相恋
原来所有的豆瓣er都在想,这就是在拍我自己啊。
做文青就是理想,变社畜就叫现实?大家都是二极管吗?
我只想趁早开次花。谢了就罢了。
在男女主角沐浴在阳光中猜拳决定小猫咪的归属时忽然大哭,如此快乐的一刻,当我们仿佛回到彼此“喜欢”的模样时,愈发确定着爱情的消逝。坂元对于那些爱情发生的时刻与那些珍贵的必须自处的时刻,都太懂了!
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