从前,一位国王十分喜欢造鼓,他花费了大量的精力,终于造出了一只世界上最完美的鼓,然而,他的女儿却因为鼓死去了。一晃眼六十年过去,阿平(Kett Thantup 饰)是一位非常热爱打鼓的青年,每天,他都花大量的时间练习打鼓。
阿平的师傅继承了完美之鼓,这只鼓能够保护它的主人,却也在主人身上施下了诅咒,凡是抛弃鼓的人,都将在三天之内惨死。一次偶然中,阿平结识了名叫提普(沃拉娜特·旺萨莞 Woranut Wongsawan 饰)的女孩,提普十分欣赏阿平的勤奋和刻苦,随着时间的推移,两颗年轻的心渐渐靠在了一起。小镇上有许多人都想得到完美之鼓,于是阿平的师傅决定举行一个鼓艺大赛,从此自后,恐怖的事情接二连三地发生了。
也可能是期望大失望就会大,你期待迪士尼做时代的先锋,它给你看合家欢爆米花。所有深入讨论的尝试都浅尝辄止,难道是因为疫情期间大家宅家,米老鼠担心孩子压力太大,特地拍个电影告诉你们不要鸡娃?
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
很一般,冲突其实挺牵强,结尾的happy ending也很牵强。魔法到底是怎么来的,女主又为什么没有魔法,莫名其妙……歌曲太多,喧宾夺主。
Bruno no no no no~我只记住了这个( ・᷄ὢ・᷅ )
4/10。看睡着了两次,根本不知道在干嘛。故事在我这是失效的,唯一没有魔法的人必是拯救家族危难的救世主;抛开故事看美术,是美的,但我还不如去看儿童画本,至少它很安静。收尾极其潦草,好希望房子就此塌掉女主背井离乡去过新生活。
如果最后是大家都接受了没有魔法的世界,我会给五星。
各种穿插的歌舞桥段真的让人怀疑在看英文配音版印度电影,迪士尼这是要妥妥比肩阿三歌舞片的节奏么。。。
《Surface Pressure》《We Don't Talk About Bruno》最喜欢的两首歌
surface pressure > we don't talk about bruno >>其他歌。本身歌是好听的,但剧情匆忙过场到最后的和解浪费了本来的潜力。75
太依赖天赋反而成为负担,越害怕失去早晚会失去,看淡,即使普通而平凡,努力生活一家团结,生活自然越来越好,随性顺心自然,家和万事兴,对自己的家人宽容一点,越有能力的越要学会放低姿态承担更多家庭责任,当然主动但不觉负累为宜。
这创意是有点灵感枯竭的意思,不过悬疑解密部分完成度还行,可惜高潮再次回到套路。近年迪士尼家庭主题的故事基本从少数族裔那找,有色人种某种程度像是传统守旧的代言词。
🎶我们不提火星哥~
剧本也太差了 也就剩一首We Don't Talk About Bruno
在我看来,这部电影魔法是有的,欢乐是有的,一贯的载歌载舞也是有的,可以说什么都有,就是没有惊喜。虽然它也没有那么糟,但对于精品频出的迪斯尼来说,中规中矩就等于平庸,就等于倒退。
内心塌房具象化了,塌房不可怕,只要有爱,房子可以重新盖
新一代年轻人有不同的凝聚家庭成员的方法,发挥每个人的特长,也理解每个人的弱点,同舟共济才能重建地基,继续下一个五十年一百年。
动机和反派设置都太弱了,想成为家族的骄傲然后修补奇迹房屋。由于场景都在家里,所以着眼点都在家族相关。唱歌桥段有点尬,但总的来说还是一部合格的圣诞合家欢动画。
老一辈:我爱你们,所以我要你们每一个都完美无缺。年轻一辈:我接受你们的不完美,是因为我爱你们
家庭和美的老调之所以能又上厅堂,主要是拉丁裔传统文化的上位。不是说不对,只能说诠释得太幼齿。歌曲的质量是不错的,但是电影哪能只靠歌曲呢?
米拉贝是一个魔法家族里唯一不会魔法的普通人,可当危险来临时,她竟意外成为拯救家族唯一的希望。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved