作为一个电影作品来说真的问题挺多的，作为一个传记来说也是有很多问题的。但是这个题材内容是值得关注的。演员表现特别好。
南欧与关于驴的意向。平静且悲伤。
台词少，镜头很美，很多洞穴家的主观镜头，看村庄的疏离和未知，代入感很强。
#20210928 BJIFF 古往今来，篝火旁唱歌谣的场景就是坠动人的。（影迷朋友们说坐后排等于少看一半呜呜呜
进洞之前的确昏昏欲睡，但进洞之后另有乾坤。收尾收的极漂亮，老人床上结束的生命和终于探索到底部的地洞。漫天游下的大雾，和手摹的洞型图，包括那关掉门窗以后黑洞洞的屋子，处理的高级凝练但力量绵长。But这四星是相对独立的评判体系，差不多跟我今年看的所有片子不在一个衡量范畴内，无法横向比较。ps: 隔壁大哥从头到尾哈欠连天且不断调整坐姿，真想说大哥你要是不打呼噜的话干脆睡过去算了，太难了。
北影节最后一站，视听享受，渐入的铃铛声和洞口传递的足球，感受到最初电影的魅力
随着探索探索，像管道般的图纸也一点点变长，直到最后用沾着墨水的笔为洞作结。从用石头探底，到用燃烧的纸，再到肯尼迪杂志，不断地深入。
2.5/5 青年和成年苏桦伟的演员选得挺好的，长得很像。不太喜欢这部片可能是因为它一直营造一种悲情催泪的氛围，回避掉许多现实问题的呈现和答案。比起苏桦伟，其实我更想知道为照顾他而出生的弟弟的故事，那会是怎样的人生。
没有人会怪儿子残疾 只会怪妈妈为什么生出这样的儿子
克制着自己摄屏的欲望与克制/不想与人建立羁绊是一回事吗
黑暗给人的就是未知的未知，声音和镜头搭配很妙，杀猪声与教堂，老爷子放牧声与山雾。不过这个片只适合大荧幕看
总觉得人的内心中会潜伏一种力量，这种力量只有在迎合逆境的时候才会爆发，大多数朋友可能会联想到对苏桦伟人生信念的刻画与解读，而此时的我更想把视角转向那位平凡的母亲，伟大之下必然有更伟大的支撑，这也是我多年来所尊崇的信仰，影片很成功地对苏母这个角色进行了重现，不论是生活还是赛场，饱满且流畅，很真实的还原了在特定场景下的母与子的心路历程，唯一不同的，我想可能是现实里的母亲更为朴实无华，语言表达也可能更加浅明通俗，苏桦伟与母亲的辛酸我们没法过多用语言去评说，能做的，就是通过影片去好好感受。
本以为只有前半段阿伟的成长和奋斗故事，没想到在后半段能将焦点放到社会现实问题上，整个电影的内容变得更饱满而真实。其实不是没有素材，而是很少有故事被讲述出来。任何一个地方的残障群体要是没有可见度，就更不可能有完善的保障和福利。
有長影評。電影早段節奏明快、角色鮮明，大量精彩的金句有待觀眾發掘，取得金牌後的節奏略嫌拖沓，部分故事線虎頭蛇尾，例如蘇媽與弟弟的關係、如何處理廣告商等等。
以探索洞穴的近乎纪录片形式交织牧羊老人去世的生命流逝过程，极致的慢电影 少量的隐喻
其实看懂之后，就发现这个高概念非常简单 —— 当人不再怀有好奇心的时候，他的生命就在走向结束了。影片有两条线：一条是一行探险队员来到高原探索一处很深的洞穴，另一条是这片高原上的一位生病的老爷爷。随着探险队员们一步步向洞穴的深处探索，洞穴的面貌逐渐清晰、不再神秘，与此同时，这位老人的生命走向结束。相较于文本层面，《洞》的视听语言、声画效果才是最大的亮点。探险队这条线：电影不遗余力地展现了探险队员深入洞穴的每个细节 —— 扔石块探洞穴深度、扔烧着的报纸看洞里的面貌、用各种攀岩技巧逐步探到穴底……另一条线：特写镜头记录了垂死老人的呼吸、脉搏、血管的起伏……这也使得文本层面两条线的对位更加清晰。爱死了！
威尼斯主竞赛第八场，直接睡死过去。我以为是《洞穴奇案》或者是《理想国》，结果是《人与自然》。
時代與生命的交配，向上和向下，相斥與鑲嵌。
在三十分钟的屏保展示之后，“洞”让电影豁然开朗起来。
残障儿子是母亲不得不背负一生的负资产，儿子残疾别人不会怪儿子，只会怪母亲，所以她控制、强迫，也满心伤痕。电影把这种极度矛盾的心理表达出来了，最后的比赛成为儿子母亲终于互相理解的化解，整体挺感人的。
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