《东北一家人》开播后红遍了大江南北，讲述的是东北一个普通人家的故事。在长春生活着这么一家有趣的人，老爸牛大爷（李琦 饰）退休前曾是劳模，退休后也不闲着，整体好管闲事；儿子牛小伟原先也在牛大爷的工厂里当工人，当时正值90年代国企改革，小伟成了下岗工人，下岗后的他不闲着，下 海在自家的小区附近开起了小饭馆；女儿职中毕业了一时还没找到工作。这么一家人在街坊街里闹了不少笑话，他们生活的点点滴滴成了人们茶余饭后津津乐道的趣闻。
皮囊只是在世间行走的表象，披着女人的外衣学习喜怒哀乐的情绪和如何与人相处；披着男人的外衣，学习性爱与力量，看见小女孩的死亡，懂得了悲伤和眼泪，化身为小女孩，学习生而为人的成长与爱情。感受风感受雨，感受世间万物带来的生命体验，她是女巫也是万物生灵
感知阿兹海默症慢慢吞噬自己和至亲的痛苦无阻
4分 很不喜欢这种披着恐怖片外衣的文艺片！
影片的题目仙后座是一个能够找到北极星的星座，也暗喻着在生活当中寻找继续生活的力量，韩式剧的温情把父亲的坚韧不拔，描写得细腻而生动。父亲的扮演者是韩国著名演员安圣基，享有“韩国人最喜爱的国民影帝”美誉，也曾获得韩国电影大钟奖最佳男主角的提名。
最近很火的两部女性恐怖电影，男人和此片，前者是带有愤怒的一腔热血的对于恐惧的申诉，本片是保有善意的温柔的对世界的触碰，我是更喜欢此片的价值观，大部分是优秀配乐的功劳，是一部很催泪的电影。
温情文艺的恐怖片，靠着挖别人的内脏活了很多条命，是诅咒，也有救赎。
记忆连同尊严一起一点点被吞噬的感觉，真是令人绝望
既像托卡尔丘克的文字幻化为具象的神秘鬼魅翻飞在眼前，又像是《第二性》最为诗意壮阔的影像阐释。走过身不由己的少年时代，成为她或者他，都难逃既定社会法则的压制。学会流泪后重新从孩子活一遍，在善念中滋养出一条爱之河，平息老女巫的悲怆。以极现代性的概念传达对未来的希冀：剥开自己的皮囊，以血肉哺育彼此，孕育一个不分你、我、他与她，甚或是它的世界，偏见与残害将无立足之地。
絮絮低语的旁白，古朴美丽的山村风景，失焦放大的镜头，令人迷糊的哲学文艺范来了。
太喜欢了……4:3画幅、大面积人物特写和谵妄般的画外音简直让人窒息落泪。用民间传说包装了一个泰伦斯马利克式的生命曲谱——在次次轮回般的巫术中修习女人的感受、动物的观察、男人的意志；在影影绰绰的岁月里把握孩童的天然、情人的亲密和母性的永恒，也许那条其名为人的河流就不会枯竭。
到最后遇到真爱之人，成为无坚不摧的母亲，那同样人生经历“我这一生过得惘然，而未曾见过美好”的女巫嫉妒而愤怒吼“为何这一切对你就这么容易？”
[视]R血，露点。劳米戏份有限，整体枯燥，日常琐碎，当地人文，西方闹洞房文化，幻化变形<孵化>，多人合饰一角<内在美>
爸爸的部分太感人了，父爱和其他的男性之爱一样无言无踪无出口，自然规律让人长大，阿兹海默让大人变小孩，可是孩子都懂，谁最爱她。人和人之间没有什么不可沟通的，只需要静静待在一起感受就好了，有感情自然会流动。男人真是可爱。
故事其实还不错，但是这叙事真心让人无力，像是看了110分钟的MV片头剧情铺垫，文艺得太傻逼了。
ego爆棚的电影！真的害怕这种华而不实的演绎，会让“女性主义”和BLM一样，成为各大电影节的讨巧主题，从而忽略女性真正的现实困境。老女巫句句话都是pua的典范，小女巫看似体会了不同的“人”生，但这些人生从何而来?被她杀掉的女性不是女性？就她ego最大？有些电影，不管什么题材，哪怕情节恐怖，也能让我在人生的低谷，想要尽力抬头看缝隙里的阳光；有些电影，哪怕你看的时候，内心平和，但却越看越讨厌人类，甚至是这个世界。
一个人还在盛年时就患上痴呆症，无疑比判了死刑还更为痛苦，看着自己一天天的物是人非却又无可奈何，真是最折磨人的。可是，人无论如何总是不能放弃希望，在那些艰难日子里能支撑你活下去的，唯有极其浓烈的爱，撑起你对于未来的希望，他们会让你明白活着才能有来日。以前是你来守护我，现在换我来守护你了，你的孩子已经长大了，你可以不用一直很辛苦了。
徐姐在演技方面真的有野心，会选择这样一个题材。
魔幻的人世间，不过那是欧洲女巫的魔幻人世间。人类是什么呢？人类是这世间的尘埃吧，我们这一生太短暂了。
披着野女巫成长史来展示女性成长过程，浮躁的我只能全程2.0
非常新的体验，但是的确不大喜欢大段旁白，我觉得旁白是想象力和生活体验以及编剧能力弱的一种逃避。
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