口音的错位和天气的渲染在导演的辩词中都还可以成立,但一味追求一种游侠式叙述,将铁道大队的生长、延展、蜕变都抹除成为一次次孤注一掷的袭杀,这当中包含着对历史的隐蔽的玩弄
中规中矩的命题作文,最出彩的要算是范伟,其余一切都在意料之中。
画面挺有好看的,但是总感觉很别扭,摄影风格像是在拍摄现代谍战片!
难以置信的孱弱,彻头彻尾的仿作,从情节、场景到动作戏对首部进行全面复刻,更虚伪的是,还试图用不断的自反(“华纳要拍第四部”“子弹时间”)来强行挽尊。这不是重启,是重复,二三部至少还对世界观进行拓展,到二十年后反而一点新思考都没能提供,对时代的回应仅限于电子游戏和心理治疗,躺在狗尾续貂的套层结构上沾沾自喜。最核心打戏干脆《超感猎杀》上身,插拔从未变得如此轻易、如此没有危机感。或许《木星上行》之后就不该对沃卓斯基有任何期待,迫不及待想听杨超导演吐槽了。
有腕儿,表演没毛病,翻拍,有对过去经典的情结,一看就是投资大片,不是小剧场作品,但为啥会是这种效果?症结在哪?导演格局太小,生硬加入很多动作类和谍战类商业元素,谍战类已经在近年被拍烂了,悬崖之上至少设置了一些巧妙的对弈情节,这部完全倒向了低智化,所以最后只剩下老戏骨们的苦演和无脑夸张的动作了,最终把英雄们演死,仅是上世纪电影中的老套英雄主义表现手法,为了牺牲而牺牲。而且布景多用雪景,这似乎让人感觉置身东北人而不是山东。或许真正的铁道英雄没有铁道游击队那么神勇的形象,但我更喜欢老版本的乐观主义色彩,这个有点不伦不类,过于阴郁压抑。
虽然和想象中的《铁道游击队》《地道战》《地雷战》那样的人民英雄形象不同,这种新时代的沉浸式服化道景还是有很强的写实代入感,值得尝试。
这么的好的素材,硬是拍成了新时代新样板戏的模样:剧情沉闷、角色刻板、表演干瘪。范伟还是那个演技教科书一般的范伟!
范伟演的也太好了吧!好看!我觉得好看!原来的人有信仰啊。
几年前流量为王,于是成龙带着自己犯了事的儿子拍了部《铁道飞虎》,烂的不行。
我仿佛看了一部香港黑帮片,更像是英雄本色——铁道英雄篇
这片子怎么说呢……用心吧,是用心的,可平庸也是真的。
2.5 铁道游击队的故事被翻拍过很多次,同样的故事总能找到不一样的呈现风格,本以为黑帮片的影像美学可以产生绝妙的化学反应,但无奈最终的呈现效果差强人意,一切都太过注重氛围感而忽略了故事本身的创作表达。两个小时的故事都太过温吞,更多的是在塑造冷峻的气氛,而导演功力又不太够,为数不多的亮点就只剩下范伟的演技了。但无论如何,曾经的影视一哥华谊,在经历无数变革之后也开始走向主旋律的道路了
无论是色调,又臭又长的文戏,割裂拖沓的叙事节奏,还是廉价且丧失影调的画面质感(想象下不再阴暗潮湿黏稠,或没有黄沙、大雾与暴雨的《银翼杀手》)、
火车上添煤的小哥拿个最佳男配不是问题吧?演的真到位
美术摄影优点夸过后,题材的断裂感就特别明显的凸显了问题,一二三章节奏太乱,前面墨迹了半天突然就结尾了,动作设计也不好看,几乎都是乱糟糟的打成一团,断层之后强行接戏很奇怪,魏晨这角色进入的简直莫名其妙,太刻意了
坚持了全场以为是东北铁道游击队,谁知最后出了个鲁南。。。哎呀妈呀原来山东也能下这么大雪呀!范伟演技真不错,张涵予一贯硬汉,周也完全为出场而设定,魏晨混演艺界这么多年还没那个吃苹果的小鲜肉演技好,果然,一切事情想要做到最好都是要看天赋的。。。
及格。张涵予的片子好不到哪里去,但也不会太差
京片子挺让我出戏的……范伟全程演技在线绝对是亮点。另外,最近碳中和的事情看太多,导致火车头铲煤的时候分分钟出戏想要说这不能碳中和了……
张涵予热爱毛主席,热爱红色经典,热爱老物件儿,从谷子地开始,杨子荣到老洪,红色英雄演得形神兼备就要算他了,因为他信!ps,对着窗上的党旗宣誓,几乎落泪,这是最动人的入党宣言;最后老洪点燃身上的炸药,喃喃自语,哥儿几个,备好酒,一会见,眼泪流出来了;有信仰真好,何况这信仰有着民族主义、道德优越的加持,当然,最动人的永远是兄弟情,只是影片里抽没有过滤嘴的香烟实在诱人,还好没有谷子地吃喝的镜头(真他妈香),否则回到家,也忍不住整两口了;影像音效的质感极佳,相对于此片,昨天的扬名立万真的是小品啊!
常识性错误都有,连云港是1953年才起的名字
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