主要围绕着北纬路上一个名不见经传的相声班社——万春社展开，旨在通过小园子里的小人物折射出众生相，“角儿们”在磨练技艺的过程中不断地改变着对于相声的理解、对于名利的心态、对于演员与观众之间的关系的领悟。通过该剧也希望能为观众展现相声演员台前幕后的故事，台上是嬉笑怒骂互相成就的表演者，台下是谦恭友爱相互包容的师兄弟，“台上无大小、台下立规矩”用全景模式立体展现属于相声人独有的反转魅力。
你们整天这是都在看些什么，讨论些什么。。。
父王這次肯定過足了戲癮，小姨媽穿旗袍的身段也太婀娜了
㊗️万合天宜扬名立万！
有小聪明没真感情，张本煜不错，女性主义植入加一星
最大的bug，所有人都知道夜莺上去了，为什么事后没人提？
但是模仿的痕迹太重了，从表演到配乐都是这种感觉（或者说是玩梗、致敬？）
剧本我有些一言难尽的槽点，不带判断看完成度是可以的，但深究起来，编剧对审查环境的影射悲观几乎都消解在不停想逗观众的插科打诨中让我烦躁疲劳，对文娱行业、对文学投射的自恋又太网感了，最后整成了一出“这事儿太惨了，拍个电影准没错”叙事。秦法之威，造梦的人连在梦中都不敢做更有野心的梦，不可谓不感到创作之虚弱、虚无。
“知道这个世界上什么最可怕吗？记忆。”
如果一部片子靠个好剧本而不再注重于打磨拍摄、表演和台词本身的话，顶多也算是投机取巧。导演充斥着控制不住的表达欲，甚至还拿周杰伦《爸，我回来了》的歌词下手，闹哄哄的“致敬”了80年代的杰作《闪灵》，诉苦了影视业的“现状”，一篓子的酱油戏，当是在做什么，拍综艺吗？剧本杀这玩意，我以前总觉得是从电影里引申出的灵感，昆汀的《八恶人》我觉得是非常成功的例子；把一部电影搞得像儿戏，这难道不是买椟还珠吗，影视向市场作妥协，完完全全的倒退
去掉一些明显玩尬的和略显稚嫩的剪辑，整片还是给我不少惊喜的，故事的展开和结尾的多重反转出人意料却也不无铺垫，群戏表演也集体在线，万合总算在迷失多年后找着了自己的路子呀
最后出现白客 赵文瑄 挂出那张照片映射
隐喻的东西太多了。直接把王晶的人设和台词上身，还有英雄本色的台词直接上身。对审查制度点满了讽刺点。笑死我了😆。
2.6 没有拍长片的技能。建议改去抖音连载。
这类影片属于否定影像独立叙事功能的看图说话型，表演给力的话可以极致一些做成十二怒汉那样，才有可看性。目前这样属于四不像，好在剧本反转设置得还行吧。不喜欢尹正。
疫情刚开始，百老汇演员NickCordero死于新冠并发症，我听过他最后一首歌就是这个
最后：有梗有笑点，柯达还是很稳的，还有陆老板哈哈哈，算上拍摄时间和小红楼事件也能对的上，拍这个就挺正能量的，不过还是希望以后能多看到子墨出演的戏哈
怎么说呢～还是一个很有意思的片子的话，值得看。
这种小儿科式的表演，你们不尴尬，就只有我们尴尬了。中国电影的羞耻，韩寒羞耻，尹正羞耻，没有一个演员导演不羞耻，居然这样的电影能过审，导演演员剧本没有一个好的，整个行业烂到家了。
高开低走，到后期比较乏力去圆这个故事，杂糅的元素有点多（剧情是剧本杀的市场流量密码、糅合《报告老板》经典桥段的情怀、戏仿《闪灵》《少年派的奇幻漂流》等名片触动影迷的会心一笑、讽刺电影商业化过程的潜规则、社会各方权力的滥用、用流行的反转结局兜底作开放式结局），但不失为近期国产好片，看喜剧基本poker face的我笑了全片三分之二，主要是年轻时被培养的、看到万合天宜这帮人搞怪就会笑成猪头🐷
缺点是人物塑造一般，演技也一般，没有让人印象深刻津津乐道的角色，当然，秦霄贤除外，这家伙与周围格格不入，眉头皱成搓衣板，呆滞的眼神，像个傻子似的杵着在看一群傻子表演，不过憨傻的挺可爱的，死的挺有喜感。
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