米国人的60年代怀旧片,真人拍摄转动画其实很讨巧,特效上能省一大波钱
奶奶爷爷是度过大萧条的人,爷爷会把用过的弯钉子敲直,收集起来以后继续使用,奶奶会把用过的餐巾纸和卫生纸洗过晾干后重复使用。这个节俭程度我真没见过,这可比我爷爷还要节俭了。笑出声,内心动容,生活的点滴能打动不同文化处境的外国人。
真心很喜欢这部电影,虽然只有两个小时的时长,但是完整的给我们呈现出了韩老师的一生,极力推荐!
电影里的景色很美,里面呈现出来的情更美。非常值得一看。
喜欢这种偏文艺风格的小制作,电影一开始,就把那遥远而美丽的青青草原带到我的眼前,让人心驰神往。影片展现了韩松这位从北京去藏区支教扎根雪域高原的一生,描述了一群朴实热情的藏民,朗措、梅朵,卓玛,增格......他们淳朴善良,机智勇敢。身为一名教师,我也深深地被韩松感动,他把青春和生命都献给了这片土地,帮助一代又一代藏区学子实现梦想,很了不起!希望自己也能有机会去支教。
So what exactly was the point of this film?
3.5。太空只是引子,满篇更多的是对那个年代的怀念和致敬;孩童的视角让电影整体诙谐有趣,以家庭做为故事的依托又平添几分温馨。缺的是共鸣,毕竟这事讲的终究还是美国的事。
通过疫情我发现了:无论时代环境如何,小朋友都是最开心的,无忧无虑。
还可以,画面很美,这种广阔的绿真的太吸引我了。情节有套路,但也足够真实,让我感动
Back in the time when American people live the American Dream.
很动人的片子,生命的意义确实就是在于选择啊,做了选择并坚定的走下去,韩松就是这样。
六十年代的美国风土人情和人类首次次登月的豪情跃然屏幕,怀旧和青春励志完美的融和在一起,还是卡通片,非常值得一看。
再想一想之前看过的少年时代
8+,有望拿下2023年奥斯卡最佳动画长片,比青春变形记好,青春变形记看着玩不错,拿奖不至于。
就像是导演不带有色眼镜的回看了自己丰富多彩的童年,以动画形式呈现比真人电影更有回忆感,很喜欢这种呈现方式,听着挺絮叨其实看起来一点也不枯燥。
能做到像男女主这样无私奉献的人真的少之又少,可是不明白,为什么到最后小学都已经那么好了,男主还是没能跟女主买一件像样的衣服呢
1960s的美國和1980s的台灣生活也是有不少共通之處,亂撥號惡作劇果然是不分國界,呵呵……,2022.05.15
电影用一种非常新颖的角度“解构”了过去一个世纪里最大的事情之一,不只用小男主角,电影中所有人,做作的中产阶级、娱乐时代、年轻人——无一不在“解构”着那个宏大的时代,但在这样的解构中,又穿插着无比迷人的时代细节,露天影院、野蛮的儿童游戏、学校的体罚,这些对于“无聊”的生活细节的亲密描写,和对时代大事的无情“解构”,共同塑造了时间的流逝,以及每个人在时间长河中的漂荡——这才是感人的。
面对如此艰苦的环境,韩松坚持了下来,从而有了后来的孩子们的成长。从这部电影中我们看到了纯朴的藏民们的善良与坚守。在这个物欲横流的年代实在是难得可贵!
闪亮、热情,鲜明的画风镌刻于私密且稀疏平常的童年自传体之上,践行光荣与梦想的时代印记,一直都认为林克莱特是那个最能接近并开启美国主旋律电影核心的作者。在这个世界重新进入美俄新冷战格局、SpaceX龙飞船升空向着火星移民进发的时代,阿波罗显然已不仅仅是属于上世纪六七十年代特有的人类文化符号,它已然是虚构梦想自琐碎日常中延伸出的当下,在电视广播里倾听和看到集体记忆的存在,并不忧愁的未来憧憬、以嬉皮士般轻松的姿态消解面向动乱的窘迫处境,每个流行文化符号都足以深入到每个宝贵个体,林克莱特为之珍视的那些生活片段,以家庭为中心的,恒久不变的,沉重且饱含怀旧心境的闪回。现在依然还有憧憬宇宙和死于饥饿的人们,战争还在继续,遨游宇宙的征途仍在不远的将来,时间的样貌好像从未流逝过,可身边和眼前的景象却转瞬即逝。
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