被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
香港电影毫无吸引力，还停留在90年代。替你们惋惜，一直拿着以前的荣耀吃老本，现在一地鸡毛！可能现在只有自己人拍给自己人看了。
从失踪之后就不行了，开始混乱。
有勇气喜欢但是没有勇气去爱
剪辑是真的烂，剧情是东亚女同看了都会痛死的那种，亲眼看着初恋嫁给别人，还是在还喜欢着的时候，我直接一个爆哭。不是谁都有勇气，所以这个世界才会断送那么多爱情，不过既然有the first girl I loved，那就有second，想想能够继续爱就够了。以及这个里面的男的，真的很典，但好在都不算是坏人。
剧本拉垮，但是东亚冤种拉拉爱情故事真的好好看😅
我不太了解啊。为什么李芯悦最后结婚还要邀请李咏蓝当伴娘？而且明明中学的时候，李芯悦爱的那么深；她爸去世，第1个想到的就是李咏蓝。就最后为什么不在一起。
意料之中的六分电影，整体给人的感觉像是微电影片段的细碎拼接。冲着学校操场雨中两个女生的热吻去看的，看完才发现全片只有那个长镜头能让我触动。剧情很常规，无外乎校园恋爱没有结果最后还给人当伴娘，放眼全中国大部分女同的故事应该都是这个路径。哎，东亚同性恋到底什么时候能不用在电影里当冤种啊？审美疲劳了谢谢。大概要等到不用在现实生活里当冤种那一天。等吧、熬吧，日子还长着呢我猜。
青春期的恋情糖发的有点儿多，有点儿齁儿，不像刀大在“那些年”里那么克制。前半段滤镜太强了，生活感都没了，滤成了童话故事。其实只有3星及格水平，鉴于港片、鉴于题材还是给四星鼓励一下吧
怎么说呢 虽然狗血 但是亚洲les片摩多摩多
对这部电影期待值很高，过去起码有不下于10次查找有没有相关资源，略失望但可以接受。上次看过的香港女同片是《蝴蝶》，节奏把握比蝴蝶差了太多太多，但是冲在新人导演和新人演员还有大陆不敢拍我还是愿意给5星的。《蓝宇》一出，我就知道是be了，《阿飞正传》一出，张曼玉后面哭哭啼啼忘不了阿飞的样子在我脑海中一下子被唤醒了，喜欢上一个人有时候只需要一分钟，却无法从这一分钟起不再喜欢。看得出来是导演自己的故事，用这样一部电影记住和她的故事，实现关于她的梦想，在有些人看来可能是幼稚的，是感动自己的，那我希望她永远不要长大。
但一直保持没勇气
有些剧情就感觉衔接得怪怪的，虽然但是还是被最后的婚礼整到流眼水。
可怜的芯悦，一直都是她在默默守护着她们的感情…
最喜欢雨中操场那出戏，张力满满。可惜BE，看完好难受。
有感动到，来自真情实感，正好今晚看了另外一部美国的校园同性爱情片，和香港的这部相比，显然细节上耿能共情。三场戏，可见导演的用心，破处和穿破耳膜-青春的撕裂；对着镜头采访说出导演初衷，戏内戏外的互文；一起走进教堂，情感的升华。同样喜欢叙事节奏的处理，在失去父亲的情绪低位的道别后，留下承诺，为她读电影而后叙事回到开头，让结尾的婚礼充满期待。
不明白 明明阻碍都没有了 为什么要强行be
总体而言，已经是拍得很好的姬片了！两个女演员真好看 呜呜呜呜呜看得我好难过 因为太真实了。有些人可能会觉得既然相爱为什么不在一起，长大之后明明没有小时候的障碍了，可是经历过的事是不可磨灭的，小时候的创伤是难以愈合的，不是对方给的创伤，而是大环境给的。我太能理解了。打分低除了以上缺点，还有可能是有些人有洁癖吧 毕竟双方都出现了一个男的 但从文学角度 我并不介意啦 总之就是蛮好的一个故事 看得人好难过😢
不明白为什么长发姐姐放弃了，在我看来她们完全是可以一起走下去的。整体看来还好。喜欢短发姐姐。
或者我先係你生命中嘅配角。 p.s.柔光濾鏡加滿並不能提高唯美度。
我想了一下，都是因为你，你喜欢女人？是啊。那女儿不都遗传你吗！哈哈哈哈虎狼之词搞笑又温暖的逻辑，面对孩子喜欢同性，父母选择跟孩子冷静下来沟通，hk好像还挺包容自由的？电影比较鸡肋，画面剪辑都很mv水平，食之无味弃之可惜，给个及格分吧
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