似乎是与生俱来的流浪,也是被回忆拉扯在了路上
为什么流浪
无法承受巨大的失去所带来的悲伤而选择上路,因为在路上没有final goodbye,总抱着希望迟早会再相见。献给那些不得不上路的人,祝福那些没有经历过这种悲伤的人们永远不要有这样的经历。
当一个人同时失去了家人和家园时会体验到的孤独,公路旅途也是探索生命意义的路途,关于丧失与疗愈、羁绊与放手、关于生死。其实片中涉及的每一种问题和状态都让人不忍去触碰和细思,但导演不仅有勇气触碰,而且处理得极为克制,哀而不伤,灰凉中又有光亮。
这是不是首部关注这类不得不上路的边缘人的电影?
See you down the road
连续看完《悲兮魔兽》和《无依之地》 被强大的悲伤场笼罩至无望 中式苦痛炼狱和美式凄凉荒地 无不质问到底为了什么而活着? 人的过度欲望正在吞噬周遭悉数美好
“谁此时没有房子,就不必建造,谁此时孤独,就永远孤独。”路上的那种孤寂感想起了里尔克这句诗以及亚历山大-佩恩的《内布拉斯加》。
很美的片子,跳跃的点处理得干净利落,拿得起放得下,还没共情就很厉害了
前半部写实得像纪录片,每个在路上的人都有自己的故事;后半部美得像一首诗,西部广阔的风景加上唯美的配乐,孤独是自由的代价。特别喜欢75岁老奶奶离开前回忆的那段话,“我觉得我这一辈子过得挺不错了“,生命的最后能说出这样的话,那么这一趟的人生也是不错的了。
赵婷延续了《骑士》里的那种细腻和挣扎,但更加成熟和精准的表现了人物内心的活动,观众能够清晰的感受片中人物最私人化的感受,片中那种迷茫以及过一天是一天的无奈,全被表现得极其真实,这种感觉不像是在看一部电影,而是真正的把观众带进了角色的身体里,就好像自己在经历他们正在经历的东西一样。科恩嫂的表演无话可说的好。
今年的NYFF有点可怜,但是Nomadland在汽车影院观影体验可能更胜于传统影院。一个无依的人,串起更多漂泊的故事。科恩嫂的克制,广袤的风景,自然的音乐,观感很舒适。对于赵婷这是又一次突破,对于公路片,似乎也没有什么新意。Drive-in观影加一星
本片靈感來源於王家衛的《春光乍泄》,然而卻深受泰倫斯馬力克影響,無論在畫面經營,還是創作方式都試圖打造出一種虛構和現實結合的電影境界。趙婷延續《騎士》中個人掙扎和身份認同的命題,呈現人在文明和荒野之間的生存狀態。導演手法淡然平實,相對泰倫斯馬力克的作品無疑更商業化,也充滿了療癒的力量。只是本片在表現社會問題里有點模棱兩可,既要表達社會制度問題,卻把遊牧寫成了個人選擇(放棄安逸只為追求自由),削弱了批判的力量。
能否把你比作夏日璀璨
前半部写实得像纪录片,每个在路上的人都有自己的故事;后半部美得像一首诗,西部广阔的风景加上唯美的配乐,孤独是自由的代价。特别喜欢75岁老奶奶离开前回忆的那段话,“我觉得我这一辈子过得挺不错了“,生命的最后能说出这样的话,那么这一趟的人生也是不错的了。
OST用得很扣分,Ludovico Einaudi和电影的内容及氛围一点也不搭,毁了我好几次观影情绪(没有说Ludovico Einaudi不好!)
看到弗兰一次次行走在旷野里,原本以为是她选择了孤独也接受了这种孤独,看到后来才知道她是被困在精神的孤域里难以逃离,用流浪填补自己心里的空洞。Nomad在物质上抛弃了束缚,然而精神上的负担却并未随着时间的流逝而减轻,看得人喘不过气。75岁的斯万基回忆起曾乘着皮划艇在爱达荷的河边看到的画面,一只白色鹈鹕落在艇上、有上百只燕子飞翔在空中、河面的倒影、雏燕的蛋壳从悬崖落到水面,她是在世界上认真活过的人,他们的生命里都带着对自然的感悟力,他们都是诗人。人生无永别,我也相信有缘总会再见的。See you down the road.
一个可呈现社会深层变动的绝好题材被回收到表现孤独个体内心世界这种熟极而流的路子里,游牧民的社群也不过成了风景的一部分。
以为一直要逃离的那个起点,可能只是公转的焦点;以为不断远去的逃离,可能只是兜兜转转。6
9分。看得我孤独寂寞冷,游牧者骨子里透露着强大、自律,无论多么艰难,也不放弃永远在路上这件事,画面干净美丽,就是太冷了,冬天看不得……
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