也想去八十年代的巴黎打通那个电话
很舒服的电影,是不喜欢家庭/亲情片的人(比如我)也能接受的家庭/亲情片。看到他们进电影院银幕上放是侯麦的电影,那一刻我真的好开心好开心。
比起儿子和少女那条线,更喜欢伊丽莎白的情感部分
#3742看过。这才叫「文艺片」。像一颗蓝色的玻璃糖果,没有甜味,却美得晶莹。我铆足了劲想要逃离现在的生活,突然我爱了很久的人喊我的名字。停下,回头,温柔荡漾。 想立马打开《巴黎的忧郁》,听波德莱尔念一首破碎的诗。
好像西恩潘法国版hhh,利用做旧的家庭影像穿插在充满迷幻色调的影片主体中,寻找巴黎的某个时间。不禁让人考虑“好导演不会浪费每一个镜头”是否是一种艺术品工业化的论调,它或许适用于好莱坞工业和美国英国的独立电影业,但似乎有一种传统就是没有理由的。存在于贾木许的一些电影里,存在于阿彼察邦的一些电影里,存在于安东尼奥尼的一些电影里,不被逐帧剖析而绑架的影像。安东尼奥尼尤其是,不屑于雕刻,也不屑于真实,因为真实并不存在。
35mm摄影机的片段使得影片有种淡淡的怀旧感。
没有去过巴黎也没有见过塞纳河所以塞纳河河流湍急吗?不急的话我能不能形容本片就如同平缓的塞纳河一样温柔
3.5。光影、色彩确实养眼,看到后二十分钟时候才等到一点点能打动我的地方,奶油焦糖和Joe Dassin的音乐,四个人抱团取暖互相安慰。整个片子看下来也好但又没那么好。不过可太想去这个有那么大一扇推拉窗的屋子里住一住,然后夜夜不开灯对着外面的法式霓虹夜景痴望,点燃一根香烟静静吞云吐雾。
晚安,夜旅人们。
悲伤的温暖的愉悦的蓝色影像,有时候像蓝丝绒有时候像蓝薄纱,但都是很轻盈的,城市的蓝色天幕和车流灯光仿佛笼罩着一层蓝颜色质感的材质,愉悦时可以看到随着微风轻轻荡漾的毛流,悲伤时可以触摸到粗糙的颗粒和沟壑感,就像这部电影传递的城市和个体状态,清晰的感受着它的每一缕弧度以及在光里泛着的光影尘埃,对于状态的呈现非常成功,原来城市里蓝色这样的冷色调也能如此温柔可爱。
8.2 这部治愈系的法式生活流小清新让我看得蛮舒服,导演还用了复古影调来营造影片的怀旧质感,有点想法。这个中也有导演对法国新浪潮前辈的致敬,更抒发了他对电影的情怀,生活流叙事,简明朴实,自然流畅,人文关怀也倾注了不少,再有适量温馨治愈的配乐加持,全片看下来,就如饮下了一杯热可可,既温暖又甘醇。另外,已逾半百之年的夏洛特•甘斯布魅力亦丝毫不减,然该片美中不足之处,则在于稍缺新意,不过总体值得观看。
慢慢地情调,却挡不住现实里的悲哀。爱与被爱面临的却是一个家庭的撑起,女人自强自主自助,却永远在混沌中不知方向,犹如夜色里的不归客,茫然,却向往着远方。最后的落点当然不是那杂乱无章的爱情,最后的落点只有可能去支撑女主,坚持下来的那份亲情。
本来甘斯布要来现场的,结果因为档期耍了我们,导演倒是识趣,知道我们不在乎他,随便露个脸就走了。
温柔、平和,犹如平缓流逝的河流,城市夜晚的风拂过河面。女主离婚、工作、重新建立新的关系,到最后搬家,在那几年里,看到的是她始终努力地在活着。有人来过,有人离开,但生活依旧前行,日子总是要过下去的。电影的配乐和色彩太迷人了,像是一首诗,一首关于巴黎夜色下来来往往的人们的诗。
说实话,这部电影的音乐实在很加分,城市的空虚,落寞与相互依靠拯救的温暖
berlinale 开始认真听television 女演员们的法语都好好听 享受听力练习🈶️
淡蓝色的温柔 像甘斯布纤细的嗓音 “生活不是我们想象的那样 但我们也尽力去热爱了” 甘斯布真是美啊
“天地如逆旅,我亦是行人。”又一部让我对巴黎产生向往之情的电影。甘斯布好美啊。虽然还是在讲怀旧和迷影情怀,但用得不让人厌烦。音效让人印象深刻。
我爬上烟囱 为了点上一根烟
色调灯光各方面营造的氛围还是不错的,故事也有些芸芸众生的群像感。本来以为是一个救赎的故事,结果其实是一个母亲的成长故事,应该是男性导演拍的吧(还没看一下导演),如果让女性来拍四十几岁的中年危机的母亲或女人可能会有更细腻或全面的感情。最后如果能是流动的结局会更好,不要是静止的全部人都在的回忆。因为,毕竟巴黎夜旅人,大家都会走,回望那些哪怕曾经快乐的回忆也是没有意义的。我们能做的,只是在回忆变质前分开而已,不然再快乐的回忆都会被那些不真诚的敷衍甚至互相伤害消磨殆尽。
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