2017年，李一凡开始拍摄杀马特。他从深圳开始，在深圳、广州、中山、惠州、重庆、贵阳、黔东南州、黔西南州、毕节、安顺、昆明、大理、玉溪、曲靖，以及红河州，共计完成杀马特采访67个，网络采访11个。在拍摄期间，李一凡又从杀马特和其他工人手中，通过直接购买手机视频等方式，收 集了工厂流水线及工人生活录像915段。
这是一次详实且残酷的调查梳理行动。五颜六色的头发下面，李一凡重新检讨了城乡关系里，关于社会底层工人的生存代价和权利困境的根源。当越来越多的杀马特消失在人们视线里，而曾经或依旧是流水线工人的他们，和今天仍然不断涌入城市的打工者一样，依然面临着实质上的权利不平等，依旧笼罩在制度性排斥的阴影里。
杀马特音译自英语“smart”一词，泛指一种中国城市年轻工人中曾经风靡一时的亚文化潮流，以夸张而廉价的服饰、发型著称。艺术家、纪录片导演李一凡花费数年时间实地接触和研究“杀马特”群体，最终用访谈和工厂场景创作出一部长片，并在展览现场用数百部二手手机播放购买自工人自拍的生产场景。
李一凡将展览视为一次让美术馆观众看到另外一个社群的机会，在长片中他借用年轻工人的陈述，描绘出杀马特形成的条件、变化，及如何在舆论暴力下走向式微。在项目中，他始终是以无知者的角色进入，随后逐渐发现杀马特的遭遇，来自于年轻工人的孤立处境和与城市主流生活之间的疏离，并把项目看作是对杀马特一词祛魅化的过程。这与他一贯的立场保持一致，即认为在中国的现状下，艺术创作应当基于对社会生活的直接体感，才能因现实本身的超越性，获得足够的创造力。
体育题材电影可以打鸡血，但跑步不是靠鸡血进步的吧。配乐太过了，开场就让很劝退，后面稍微好了点，但时不时的还是用这种配乐来煽情，真的如坐针毡。还是想说本来这么励志的题材，可以挖掘的东西很多，最后却只剩下打鸡血，只能说明主创人员的不认真，也可以说是认知就那样了吧。
先说我最讨厌的一点：配乐乱配。拜托又不是什么苦大仇深悲剧片，老是用那煽情音乐最后结局感染力降了好几个档次。有时候无声的力量比有声更强(参考《复联3》结尾)。另外就是淡出黑场这个过渡方式可以少用点。
演员演技真的佩服，真的以为是请残障人士来演的。不过感觉叫“神奇小子的妈妈”比较合适。
开头几乎是立马就开始流泪 但到后面略显疲软了 吴君如演妈妈演的太传神了 眼神属实细腻 贡献了好多泪点 全片的竞技色彩没有很浓厚 更多的是刻画社会现状以及运动员的穷途末路 有些悲凉 收尾没有把价值输出推上高度 还是不太到位的 但很有意义 值得去电影院观看
16分钟处，虚岁为什么翻译为，in Korea age？本来6.5的作品，因为这个无法容忍的翻译，打5.5比较合适
但影片还是存在煽情略重的问题，虽然没那么刻意，但音乐铺得太满，技巧不够成熟。最爱的一句台词“同我条命一样，我就喺要喺后边追上嚟。”
一开始的四人接力哪里最好。
其实煽情不是问题，问题是这电影没什么质感，整体都是走一种脱离现实的情绪氛围在推动剧情，这种拍法着实复古
刘德华可惜没能客串一下
男主的几位扮演者都很出彩，虽然影片成色一般，但对运动精神的敬仰，对残障人士群体的关注还是让人感动与反思
值得一提的是，这些特殊人群在影片中往往都是子女的角色，无论是《孔雀》中的“胖子”、《海洋天堂》中的王大福、《左耳》中的“小耳朵”、《一念无明》中的阿东、《了不起的老爸》中的肖尔东、《妈妈的神奇小子》中的苏桦伟……这也导致国产电影中的亲情元素在与其他类型融合的同时，不断将触角伸到了特殊人群，扩展了自身人文关怀的范畴。
标准的温情励志片。君如姐从《岁月神偷》后就好适合演这样坚毅伟大的母亲角色。
整体拍的还算比较热血吧，但也就是因为太热血少了一些比较真实的过程。运动员不容易，残障运动员更不容易。
这种电影能尽量拍得不煽情不励志，是很不容易的。整部电影看下来，更多像是一种纪录片的感觉，会觉得是认识了另一位“苏神”。这类电影应该普及，让全社会发现残疾人其实也是普通人。
偏心是家庭最大的痛
想到了岁月神偷，对香港运动员的难处描绘得到位。吴君如很适合这个题材，但必须要看粤语原声才能体会到那个神韵。
不僅形神恍如一人，
望着妈妈 set go
残障运动员付出了远超常人的努力，应该得到更多的关注和支持，希望同工同酬早日实现。
“我起步慢，但这就是为什么我继续冲继续追的原因，我就是要从后面追上去。”这段台词真的哭爆。既是田径的赛场，也是人生的赛场，一段真实存在的奇迹般的励志故事被搬上了银幕，充满了热血和爱。诚然片子还是有些小毛病，但瑕不掩瑜！吴君如用影后级的表演塑造了一个伟大的母亲，提前锁定下届金像奖提名。
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