根据毕淑敏现实主义小说改编的26集同名电视连续剧今晚开始在BTV-4黄金时间播出，萨日娜是第一次出演恶母，不过她自己表示，最难演的其实是生活中的母亲。
故事开始于上个世纪七十年代初。女主人公浦小提品学兼优，拥有远大理想。初中毕业后，她与同班同学甄志成、白二宝本来做好了上山下乡的准备，却被一起分到了造船厂当了工人。学校负责分配的老姚曾经是造船厂的一员，在工人们中间口碑极差，浦小提三人也因此受到“牵连”——船厂师傅们都不愿收他们三人做徒弟。新工人还没有摸到焊枪，就被分配去挖防空洞。为了给自己争一口气，浦小提带领甄志成和白二宝埋头苦干、事事争先，把流动红旗牢牢保持在自己手里，改变了大家的印象，成为正式的学徒工。
虽然每天工作很累，浦小提仍然坚持读书学习。功夫不负有心人，她的诗作在报纸上陆续发表，同时，她还成为车间女篮的主力和船厂文艺骨干。浦小提的优秀、善良、美丽引来了许多爱慕的眼光，甄志成和白二宝也在众多追求者的行列中。甄志成善良真诚，却不会表达自己的感情，只是默默地帮浦小提分担一切。白二宝能说会道、八面玲珑，干起活来却避重就轻，只会耍嘴上功夫。两人分别用不同的方式追求浦小提，可浦小提心中却始终惦记着已经当兵远走他乡的同班同学高海群。
对高海群同样心存爱慕的同学宁夕蓝在市图书馆工作，浦小提一直把她当作最好的朋友，每当宁夕蓝遇到困难时，浦小提都伸出援手。宁夕蓝嫉妒浦小提，浦小提让她帮着办一张图书馆的借书证，她都推三阻四，不愿帮忙。为了让浦小提能够看到想看的书，甄志成用尽各种方法，甚至几次连夜抄书，终因抄写“禁书”《第二次握手》被人告发而锒铛入狱。一直蒙在鼓里的浦小提对甄志成产生误会，怒其不争。
白二宝趁此机会对浦小提展开猛烈追求，甚至有些不择手段。浦小提虽然对他的纠缠十分反感却又无计可施。一次工作时白二宝纠缠浦小提，不小心腿部受伤，浦小提开始时十分过意不去，悉心照料，不料更给了白二宝接近她的可趁之机。白二宝以“工伤”的名义要挟厂里，要求组织出面找浦小提谈话，希望她能够嫁给白二宝。这无疑打了浦小提一个措手不及，她对白二宝更加反感了。车间主任和师傅们轮流找浦小提谈话，连一手把浦小提带出来的郝师傅也说了白二宝的好话，迫于压力，浦小提最后不顾母亲的强烈反对，嫁给了白二宝。
新婚后，白二宝好吃懒做、自私自利的本性很快就暴露无遗。正在这时，国家恢复高考，钟老师叮嘱自己最得意的两个学生浦小提和宁夕蓝一定要抓住这次机会。浦小提的斗志又被激发出来，她很想借此圆自己的大学梦，不料却遭到白二宝的强烈反对。浦小提本想与之抗争到底，不曾想发现自己怀了身孕，白二宝母为了要孙子更是以死相逼。为了整个家庭，浦小提忍痛放弃了高考。
思想封建的白母一心盼着浦小提给白家生个男孩，当听说浦小提生下女儿后大失所望，不肯按照之前的承诺帮她照顾孩子。浦小提的母亲也因为女儿不顾家庭反对与白二宝结婚，一直避而不见。浦小提只得独自承担抚养女儿的重担。这一切被平反出狱的甄志成看在眼里，痛在心里，他对自己没能好好照顾浦小提而深深自责。浦小提却反过来安慰甄志成，劝他笑着面对一切困难。
《麦克黑的悲剧》讲了什么？话语权威的篡夺者注定被群体意志砍头，表面上选角试图在矫正种族歧视，实则恶意满满。
我就是为了摄影才看它的，黑白的层次真丰富啊。故事也没有太大的改动。
另外，多加一星给摄影。
戏剧改编的优秀范本，一方面抓住戏剧精髓，一方面实现电影自觉。视听语言的震撼，使得该片完全不逊色于舞台现场。
形式的盛宴，科恩运用表现主义的方式，讲述麦克白这段耳熟能详的故事。这种极度外化的影像，在展现人物内在状态的同时，也非常符合舞台式的叙事呈现。其实对于西方导演来翻拍这种经典戏剧，在剧作上无法创新，值得从形式切入。导演选用的美学形式，将文本之下所讲述关于人类欲望的主题最大程度的呈现。但介于观众早已得知的内容对戏剧性的削弱，惊悚就只得过程而非结果。纵使演员与导演，以及影片的美学完美结合，融为一体，足够精美，但确实也缺乏趣味，不够好看。
老师连着两次课都提了这部电影，我os：那我去看看吧
本来很期待，以为会有更多突破，但是除了黑白极简的拍摄其他没有令人惊喜的点，还是《麦克白》。
极简舞台风格 光影是亮点 但整体的风格化甚至不如15年库泽尔那部《麦克白》 表演上科恩嫂比华盛顿表现的好 当然 还是跟人物角色有关 麦克白夫人的确是这个故事中最有趣的存在
极简服化道，剩下的就全是细节和特写，相当托华盛顿和科恩嫂的表演。他们完成地非常出色。连女巫都演得出彩。相较之下，演麦克迪夫的黑人演员很逊。
虽然但是有什么必要来又看一遍麦克白的故事啊
4:3的影像格式是最糟糕的比例，所有构图原则都适用不了，所有角度都是物理眼界，偏要表达艺术，看见的不是超越，是拙劣复古，不是精神病患噩梦的艺术，是艺术的神经病噩梦。第4分44秒，国王转身，身后的侍从距离太近，国王不得不停顿一下，等他转，这是站位错误，应当重拍。演员还剑入鞘，找不到准头，动作迟缓，应当重拍。然而，并没有。所以别扯什么精致制作了，该配眼镜了。人总有某个时候过高估计自己的能力，这片不仅导演是，主演也是，多年自以为演技出众，真挑战舞台剧形式的表演，那台词，dreadful，声音都漂浮在上面。
可怕的并不是女巫的预言，而是深不可测的人心。整部电影舞台感很强，让我一个想打完工随便看看的人有点意外...
女配真是几句台词和几个肢体动作就秒了Denzel Wanshington和Frances McDormand
3.5
确实拍的很好 但不是我杯茶 评分是个人喜好度不代表质量
然而表演的拿捏似乎在度上仍可继续商榷
被摄影惊艳了两分钟，然后越来越无聊，黑白影像+极简线条+聚焦打光只是加重了舞台感啊，而且为什么丹泽尔的演技越看越生硬
摄影、美术非常独特于以往写实的电影改编，把话剧做到了极致的电影化，明显的表现主义的风格。大全景下渺小的人物、倾斜的构图、心理暗示的置景、独特的转场、乌鸦群飞。无不让人想到奥逊威尔斯改编过的莎士比亚，看起来像是一个双重致敬。除此之外，这便是一部可以在文学、剧作课上放的教学片，抛弃了现有的电影工业元素，或许是对古典戏剧改编电影最好的处理方式了吧。
纽约电影节开幕片，见到了Joel Coen, Denzel Washington, Frances McDormand。坦白说台词几乎一句都没听懂，莎士比亚般的对白实在考验听力，而且这场好晚好晚，开头有点昏昏欲睡。喜欢打光和摄影，结尾的设计。这部真的没有太多“科恩”的感觉。
舞台化的步光以及黑白选择，非常古典，电影化的电影。除了丹泽尔华盛顿的台词有点温吞，几近完美。有几个镜头及构图实在是美不胜收，这才是光影中作画。
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