被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
落魄的游戏大神肖汗为了500万奖金参加吃鸡比赛，他与卖烤串的昔日战友组建了临时战队，等待他们的是一场惊险刺激的枪林弹雨。
在上海封城一个月之际看这部电影感慨万千，虽然法国人的隔离和中国相比如同儿戏，但它用喜剧的方式调侃了疫情中的苦辣酸甜和生死考验，一样动人的是灾难面前凝聚的人性光辉。
浮浅面具逛超市 绝了 这个法国男人确实麻烦
疫情让一栋楼第一次知道彼此的名字，新冠让居家隔离有人紧张有人戏谑。
7分。虽然套路。但是有对游戏认真钻研。最后也被燃到了。
谁能想到202月年的上海也在上演着疫情下出生，活着，死亡这一幕。疫情带来太多的苦难，也带来新的体会，献给正在受苦的人们，也感谢团结的人民。
游戏画面制作精良，确实不错要夸夸。现实人物剧情什么玩意，这也太拉了。这么大人了带着孩子，整天缩在家里打游戏，连房租都交不起了，配为人嘛
据说是真爆炸，之前聊天我还不信来着，看完发现好像特效做出来这样可能更难吧，画面没得说了，现在的网络电影是越来越用心了，肖太阳这小孩招人喜欢，一对父子很感人。
每次看Dany Boon的作品都会在大笑之后流下眼泪，夸👍🏻
网大越来越好了 这个类型的还挺不错的 但是剧情一般 基本不需要脑子就能知道结尾，画面做的还挺游戏的，这个必须加颗心...
网大层面还可以，不管是剧作层面还是制作层面能看出很认真的设计了。
开头游戏场面的还原度很高，就连建筑以及游戏道具都和真实游戏中的一模一样，虽然没有什么大牌明星，但作为一部电竞题材的电影它绝对是合格的，主角虽然磕碜了点（狗头保命），还是挺搞笑的哈哈。
本人非玩家，对网络电影也没有预期，但本片让我感到意外：诚意制作不马虎。首先，虽然剧本老套路，主线穷困潦倒过气职业玩家坚守信念推倒大魔王，穿插亲情与信任元素，结局意料之中，过程笑点OK；其次，游戏场景战斗模拟还原度较友好，没有不适；然后，决赛第三局最为高潮，编排设定确实很燃，让我这个路人观众都能跟上情绪。最后重点：直言不讳揭露资本方对电竞赛事操纵黑幕的手法：他们全是自己人。
这片名很容易让人觉得是烂片啊。同样作为屌丝玩网游逆袭的故事，《头号玩家》花重金拍的天花乱坠，科幻感十足。但是《硬汉枪神》的场面同样很有观赏性，特别有代入感，把游戏里的画面拍出了动人心魄的感觉！如果节奏能再快一点就好了。
没有大开大合的波澜起伏，充满人间温情的法式小品，展现了疫情下人们的焦虑、不安，冲突、和解。
【3】去北海的飞机上看了一大半。也是看过的第一部围绕疫情的剧情片。在院子里开车的桥段有点搞笑。结局动人，有人因新冠去世，而不是完全的圆满结局：（谢谢）（宝拉）（我们）（永远不会忘记）（你）（我们）（会）（精心）（照顾）（好）（迪亚哥）……
都别做爱了，保存一点体力抗击新冠病毒吧！！
就一个很传统的励志片。人设转折都非常俗套，如果是传统项目根本就不值得一看。
这两年我们得到了很多，也失去很多，这样的机会可能不太多，三生有辛！
如果这是真实的法国疫情生活，怪不得总是控制不好，方式不科学，隔离更是无效，作为一部轻喜剧看个乐呵就好了。
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