离休赋闲的前柳城市文化局长苏伯涛和林颖一直以来过着儿孙满堂悠闲自得的日子。可是有一天，苏伯涛无意中从报纸上看到白丽云去世的新闻后，因情绪过于激动，突发心脏病住进医院。原来，苏伯涛和白丽云在20年前有一段情，这段情整整萦绕了苏伯涛和林颖夫妻俩一辈子，在这个问题上二人唯一的共同点是，他们始终瞒着自己的儿女们。
苏伯涛的突然发病，让林颖措手不及、莫名其妙。儿女们被紧急召回。最受宠的二儿子苏秦从海南赶回来，不料刚刚到家，妻子李小冬就向他提出离婚。苏秦只好瞒着病重的父亲，满足了李小冬的要求。苏秦做梦也没想到这一次回柳城，就向一个猛子扎在沼泽里，从此进入了一段难以述说的婚姻状态。
林颖在收拾房间时突然看到了报纸上关于白丽云去世的消息，渐渐地感觉到丈夫发病的原因。可为了丈夫的病情她得忍着，而且还要和儿子一同隐瞒着离婚的事。苏敏是苏伯涛的大女儿，苏敏的婚姻在四个孩子里一直被认为是最牢靠的一对。可是当张绍桐从外地赶回柳城，在病房里陪岳父时，却有一个叫余强的毛头小子，进门就喊爸爸。让张绍桐吓出一身冷汗。所幸的是当时苏伯涛正在睡觉，要不然他就是浑身是嘴也休想说清。
苏秦离婚不久，在北京偶遇原来在柳城的同事陈娟。俩人都是同命人，孤男寡女互相之间成了彼此倾诉的对象，俩人终于擦出了火花。为了防止再次离婚，苏秦和陈娟别出心裁的想出一套维系婚姻的有效办法，他们利用合同的形式来完成他们两个人之间的爱情。
苏敏哪里知道，她自己固若金汤的家庭最初就留下了隐患。自从余心竹(张绍桐第一个女人)的儿子余强出现后，张绍桐的日子就如履薄冰，每天像走在火焰山上一样，提心吊胆，惶恐不可终日。
这几天苏伯涛家接二连三地出事，苏伯涛就像一个不会游泳的孩子掉进水里一样，一口接一口地呛着水。本来病情趋于稳定了，但年少无知的外甥女悦悦，无意中将苏秦和李小冬离婚的事给捅了出来。苏伯涛终于发现自己被骗了。苏家人的心情错综复杂着，每个人几乎都萦绕在爱情和家庭的纠缠之中。老太太林颖终于知道了苏伯涛至今还惦记着那个叫白丽云的女人。张绍桐面对心爱的妻子苏敏不知如何解释这段感情，而电影票的事情又让张绍桐活活的吃了一只死苍蝇，他怀疑苏敏已经红杏出墙。家里的矛盾终于一个个被揭开了，苏秦背着家里和陈娟炮制出一套合同婚姻让苏伯涛难以哭笑。一心想当官的张绍桐一边瞒着妻子一边在讨好着余心竹，余强和苏敏两个让他割舍不下的亲人搞得他疲于奔命。苏敏知道真相后两人的婚姻走向毁灭。
一家人的婚姻状况告诉了我们，爱情是永恒的话题，婚姻是所有人的追求。什么是真爱，我们看到的事实是，当苏秦和陈娟合同婚姻后，苏秦在李小冬的脑海里那种挥之不去的阴影始终缠绕着他。小冬车祸后，苏秦言不由衷的急切的关怀和呵护给了我们正面的回答。陈娟在这种亲情里渗透着爱情的事实面前决定去寻找自己的归宿。苏秦和李小冬终于又走到了一起。吴双在苏敏和张绍桐、余心竹的情感经历中终于觉醒了，他在弄清楚自己的身世之后，终于理解了苏敏和张绍桐的情感。苏家的人在自己的人生家庭的旅途中，通过各自的经历完成了对生活的感悟。他们终于回到了现实生活中，他们知道祥和对爱情、对于一个家庭是多么重要的一种气氛，而祥和的含义是靠真诚和宽容来体现的。
可以不喜欢，但一些评论的无知让人遗憾。
66/100。总的来说并不是一部佳作，肯尼思·布拉纳似乎想将他的童年记忆全部展现给观众来看，但众多线索交织在一起的结果只会是无尽的混乱和令人不解：社会的宗教危机、家庭的经济问题、孩童的个人烦恼在影片前半段的故事中没有任何一个部分可以理顺。但后半段随着故事矛盾逐渐集中在与故乡的联系与去留，电影打动人心的情感力度逐渐凸显，在母亲不舍的泪眼中、父亲坚毅的行为中、爷爷平静的感慨中和奶奶决绝的低语中，我突然意识到，人这一生最想离开的是故乡，最不舍得离开的却也是故乡。每个人心里都有一个贝尔法斯特，不论它是黑白还是彩色，它都都永远是你心中摇晃着的却扎根最深的灯塔。
其实……我真的……很想说……有些国内导演……能拍到这个程度就差不多了……基于此……这片也不很差…（ps感觉科林老叔比梅林里长得好看了！！）
2.故事太过平淡，冲突不够激烈，像记流水账一样
“为什么你不去香格里拉，奶奶？” “因为贝尔法斯特没有通往香格里拉的路。”
虽然很一般，但是看到最后我还是有点莫名其妙的感动。
三星半，多半星给部分初衷。。。
固定的街景之下，整部电影像发生在戏剧舞台，而观众被置为“戏剧观众“，与本来容易抓到的与历史相关的童年回忆和乡愁之前多了一层隔膜
真情实感 但冲突点不够高潮缺席 环境镜头未免太当地电视台高清素材了哈哈哈哈 男女主好看 小演员可爱 Ciarán Hinds这都已经演爷爷了…记忆已是黑白唯独戏剧电影是彩色的 豆瓣er表示很懂
剧情片看着看着突然来一段带歌词的情绪音乐，现在只有印度和英伦电影会出现。比起实在无福消受的印度歌舞，爱尔兰口音的英语插曲更好接受一点。那些插曲纯粹是炫技，就像《贝尔法斯特》里各种炫技一样。舞台出身的导演对演员调度很有自信，电影里的长镜头永远都有演员在动，哪怕是表情在动。另一个特点是部分对话的画面不交代讲话的人，只给很长的反应镜头和话外音。黑白是叙事空间的颜色，换成其他诸如电影甚至戏院里眼镜反光舞台人物时都是彩色。剧本以状态为主，因为60年代贝尔法斯特骚乱这个大背景足够支撑情节往下发展。最后那场歌舞戏真好，但他们唱歌跳舞纯属个人开心。不像现在，拿忸怩作态的歌舞去卖流量。
Jojo Rabbit➕罗马，但只学到了前者的匠气和粉饰太平，拍不来后者的格调和感染力
作为一个前不久刚读过《什么也别说》的人，我是能够理解导演在这样一个命题下所想要表达的一些东西的，也能够理解有一些问题现在仍不便提及。
彩色会让故事更生动，本来就是个活泼的故事和背景，就没必要去用黑白。何况你的配乐还那么流行。
for the ones who stayed
结尾有些匠气与不够自然，摄影和配乐都很好。即使是不了解的历史事件，里面对于童年的怀念，对于父母的依赖，以及祖父祖母的智慧慈爱与牺牲，是共通的。人生总要面对别离的。
2.5。很疑惑这样一部片子是怎么混进奥斯卡最佳影片提名名单的，零碎的剧情在故事层面上就让人无法进入，对1960年代的粗糙还原（试图通过黑白色调来掩盖不足？）也是令时代感尽失，只能靠近乎滥用的音乐来吸引观众的注意。
多好的一部片子。我喜欢这小朋友的视角，更喜欢老爷子诠释世界的方法
导演的童年自传故事，能看得出来对故乡的怀念与依恋之情，但整体的故事还是过于平淡，中间叙述点太多了，有点杂乱，并没有抓住中心来讲，复杂化了，比起相同类型的「罗马」来说还是差点火候。
绕不开的童年情结、故乡情结。街区教派冲突是面，故乡和童年是里。导演并没有渲染冲突的紧张和恐怖气氛，一直在表现记忆中家人和故乡是温情。虽然街区冲突结束了，一家人轻松起舞，可离去的结果仍然没有改变。有人在贝尔法斯特弥留，就有人从贝尔法斯特离开。
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