《精武雄风》是一部糅合了动作、喜剧、爱情、兄弟情、黑色幽默等多重元素的影片，影片展现了几个怀揣英雄梦想的屌丝在追梦的旅途历经磨难……这个时代是需要英雄的时代，但怀揣英雄梦的人又往往生活的很屌丝，虽然是屌丝，但在他们自己的圈子里却扮演着各自的英雄，所谓英雄不问出处……影片中也关注了很多社会问题，虽然是一笔带过，但是让大家感受到每一个细节的背后都有很多人在默默的‘绞尽脑汁’地为之付出着，很多桥段也是导演本人经历过的，也算是一种自我嘲讽，生活就是这麽无奈，但我们要坚持我们的梦“不忘初心、方得始终”。很多人看完电影可能说导演要表达的东西太多，其实不多，生活那么复杂，一部电影表达的只是冰山一角，我是想让大家能从影片中看到尽量多一点的有意义的信息；形式上可能也与以往的电影有所区别，这是我最想解释的一点，每个导演的创作立足点不同，创作形式各异，如果作品千篇一律也就失去了我创作的初衷，《精武雄风》注定是一部个性的电影，因为有一群个性的创作者为之不惜一切的付出着，感谢他们，他们个个都是英雄……影片表达了什么其实并不重要，重要的是你在观影的过程中感受到了什么！邀请了中国第一大力士龙武、国际武术冠军田雕侠、国际武术冠军竹子、还有众多武术界的资深人士，武戏部分几乎都是真打，演员的脸被打肿，手指踢断、肋骨骨折等等时有发生，每一位创作者为之付出的太多太多……影片武戏劲爆写实，是一部拳拳到肉的电影；影片喜剧笑点颇多，是一部开发快乐的电影；影片情节感人至深，是一部表达人性的电影；影片兄弟其利断金，是一部不忘初心的电影；影片大胆自我嘲讽，是一部黑色幽默的电影。
最后一句电文是最大亮点。
哥谭市最大的问题应该是电力系统及其落后，家家户户都不够电。
当你看清你熟知的世界已腐朽至极、无药可救时，你是否还愿意相信其中仍存最后的良知，并愿为之做最后的尝试？
I am Vengeance,I am the night,I am batman.Something in the way.
老酒装新坛，新坛子太大了不够装，只好倒了点水凑数。
毫无疑问是TDK三部曲以后最好的蝙蝠侠，在挣脱了DCEU的泥沼之后，马特里夫斯的哥谭继承了《侠影之谜》的哥特式美学和黑色电影视觉风格，通过光影和雨夜的融合，创造了足够令人沉浸的3个小时；罗伯特帕丁森的蝙蝠侠则从第零年的废墟上冉冉升起，彼时他还不是什么世界最伟大的侦探，他是一个愣头青，一个尚未明确和完善自身理念的迷惘者，一个容易受到影响又同时影响着别人的人。在经历了重重失败之后，通过和赛琳娜、戈登甚至谜语人的接触后，他最终明白自己的使命，从黑暗中走出去，去成为希望之火。如果说有什么毛病，那就是final act相比之下确实弱了一些，不过这确实是在DCEU一堆臭棋（甚至于《自杀小队2》和《和平使者》我也觉得是病急乱投医）之后，总算重新意识到自己强项在哪的华纳得一着好棋了。期待接下来的三部曲。
短板非常明显，音乐太密太满、叙事太散太拖、猫女仿佛另一个故事和画风等等，但拍摄风格意外地适合蝙蝠侠这个角色，甚至有种回归传统的复古风，很多视觉设计印象深刻；以及最惊喜的：罗伯特竟然如此适合，包括长相上的优势——只露出方正下巴时，是因愤怒而不动声色的硬汉，回归布鲁斯时，又成了混杂着愤怒恐惧的颓废富家子弟，以至于这应该也是最放大了关于“那个枪击事件中无能为力的男孩”特征的一版蝙蝠侠。
冗长、拖沓、乏味。跟诺兰的系列比，还是差距明显。看完我觉得自己也有超能力了：超级有耐心。而且你们开枪为啥偏不朝着蝙蝠侠的下巴开呢？猫女指甲那么长怎么握拳打斗？怎么扣扳机？我的理智回答不了这些问题。我已经快被我的理智逼疯了。
潜伏的原型，里面有爱情的部分和生活化的描写，难得。
开场《守望者》式的独白。《七宗罪》式架构。最年轻蝙蝠侠却是最丧的一款。诺兰以漫画人物背景为媒，书写人性史诗；本片则是借蝙蝠侠外衣拍了一部detective film，极力褪去原著漫画风(反派造型没有任何色彩勾勒，蝙蝠战衣战车也都极简，几乎消失的高科技，打斗戏淡如白开水），专注于写实派叙事。摄影确实不错。但整个案子蝙蝠侠太被动了，完全没有主动去查谜语人露出过破绽或查他的位置什么的，而只是一直被动解谜。只有安妮才叫猫女。不止在夜里出现，没杀人。这时长，我真想扣你一星。
《蝙蝠俠》感覺Reeves花不少心力挪用70年代黑色政治電影元素和古典影像組裝出一個寫實派蝙蝠俠的故事。派汀森的臉孔、眼神的存在感勝過之前的蝙蝠俠。偵探敘事到最後災難場面和墓園戲，符合片長的故事很細很完整，就是不夠深與黑，政治指涉幾乎無關當代，各種設計只為蝙蝠俠裝點甚至把玩迷影類型所用。
三星半
很确定这电影漫威拍不出来。
这片影调很对，但错在蝙蝠侠用黑色侦探片（尚不算黑色电影）的路数来做，Why？侦探片是普通人乃至边缘人在破案中遭遇的各种挫折来达成真相求索和个体性格的塑造，甚至有很多与欲达到的正义理想截然相反的落差和落寞（《七宗罪》和《沉默的羔羊》），但蝙蝠侠无坚不克的超级英雄身份将这一趣味性（在人性未知的疆域游走探索）破坏殆尽，因为大家都知道蝙蝠侠是不死的，也是正义的，那么用这一固化的身份标签做出的就是僵化的剧情套路，可以说，电影前段那些愚蠢的破案过程让我昏昏欲睡，只有涉及到蝙蝠侠的真正弱点——关心他人时，才略有趣味起来。这点，诺兰就懂从哪里入手开展一个有效的编剧正反馈，不知比里夫斯高明哪里去了，相反的镜像，《小丑》对于自我矫正的失败也是正确的编剧入手路数，他是不会关心他人或大众的，主题焦点在变态过程中。
安迪沃霍尔说70~80年代的好莱坞演员都是一路睡上社会顶层，但是，那个时代真是能“睡”出好演员。现在不知道是不是睡觉的姿势变了，还是睡觉的门槛变窄了，这挑出来的演员真是一个比一个呆。作为圣殿骑士的谜语人处刑时没有上蹿下跳的仪式感，不唱圣诗就算了，连圣经都不背一下；作为迪斯科皇后的猫女越发看得我毛焦火辣，不抖奶连屁股都不扭一下；剩下一个蝙蝠侠，完全沉浸在自己百分百的侧颜中。。。导演也有点心不在焉，或者叫聪明过度，把纽约的高档舞厅拍得跟个土窑子一样，那么多骄奢淫逸的达官显贵只是为了来工厂“开会”吗，是不是还要叫快递来发货啊？差火!
与19年版《小丑》将杀害韦恩夫妇的凶手安排成广场骚乱中受到小丑鼓策、走上街头以暴力手段宣泄对哥谭市憎恨的底层群体相比，《新蝙蝠侠》将托马斯·韦恩之死塑造成食税阶层内部夺权斗争牺牲品的设定显然要逊色不少，也截断了青年布鲁斯·韦恩对自己的社会位置及相应的责任、愤怒、正义信念的根源等进行深入思考的升华之路。“父亲是好人，只是那个位置有太多身不由己”，选择相信家族忠仆阿尔弗雷德提供的说法是非常轻巧的处理信仰危机的方式。
有些许闪光点，不过人物塑造脸谱化，整体太“样板戏”了，同时也是毫无意义的上色修复。
比起民族战争，更多是针对异党的讽刺，双面间谍更像是两党都有的镜像呈现，上海的小资生活在电影中成了“无产阶级战士”最不想过的生活，但无产阶级上级也没有要求他们化身底层市民，而是化身中产市民。有一些成分构成了今天的戏谑，比如同志情节。
祖传无意义的乌漆墨黑画面和做作的妆容与嗓音构成了这一版迷失小男孩式的蝙蝠侠，徐缓地推进三小时平庸，文戏空洞乏味，打戏更不高明，作为超英电影试图深沉地拍出些什么，其实什么都没拍出来。当结尾洪水倒灌爆破连天，前面的推理都变成了无意义的笑话，看那个打光，DC执着的造神之路并没有停止。于是我们都知道在DC你该如何拍电影——把画面调到最暗，把节奏拖成0.5倍速，你就是有内涵，如同扎导版正联。个人非常受不了帕丁森的凹陷脸烟熏妆长油头，宁肯看三个小时猫女。2.5.
给我感觉是想要电影感和漫画感兼顾，但又都做得一般的一部电影...很多地方那种漫画的似曾相识感我看的还是挺开心的，但是从电影来说就很普通了...故事也不太行，做成动漫糊弄小孩子还可以。想到蝙蝠侠暗夜骑士三部曲和诺兰三部曲...就怎么也不能夸。总之比扎克施耐德强
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