北野武成长故事，师傅背着他到处拜托别人是泪点，但....
我们是谐星，笨蛋！我们逗你笑，不是被你笑！去告诉观众什么才是有趣的！从剧场，短剧，漫才到电视，《菊次郎的夏天》里阿武还在跳踢踏舞呢！！！！
我还说演职表那里为什么找不到北野武的名字，原来是影帝化的装，动作神态演得真像，不过相比于北野武的离经叛道，他还是略显乖巧，还是大泉洋演得更好；故事得益于北野武个人魅力，可看性还是不错的，后面那场师徒两人在酒馆的表演以及细节处理真的感动到我了，然而除了最后回到剧场那场戏有点电影化处理之外，大部分的处理方式都过于老套了，剧作上也是过于刻意，特别是那些闪回有点多余了，以及那些计算好般精确的煽情位，可是导演越刻意，情感力量便越弱。北野武本人看到这部电影肯定会骂人吧7.3
还是没收住地煽过头了啊；被开场大特写惊到，也太像了，尤其那把声音；不知道他是否真的崇拜Lenny Bruce，但提了一嘴Lenny确实很妙，两人也确实有一些共性；当年读完《浅草小子》，实话说对里头的内容记不大清了，唯独对开篇那首小诗甚是难忘：与你相见/在仲见世的那间/只有煮菜的/鲸肉店/我们谈论梦想/汽酒/泡沫里消失的/约定/在灯火暗去的/浅草/只有一个被炉的/公寓……不要说/我们已抛弃梦想/我们本是/没有其他人可依靠的两个人；p.s.桑田佳祐的新歌！
对这种电影真是没有抵抗力，对深见千三郎和北野武师徒情谊的描绘含蓄而有力量。“谐星不要被人笑，要逗人笑”，“不要讨好观众，要告诉观众什么是有趣的”，这些云淡风轻地说出的话，值得铭记在心。
「不要扮丑逗观众笑，要靠演技。如果你要扮女公关，就要把自己化成世界上最美的女人。」「不要讨好观众，你来告诉观众什么有趣的。」
无功也无过吧，电影技法上没啥突出的，及格，情怀是主要加分项，作为传记片比《波米》还是靠谱多了，至少没有为了zzzq胡乱编纂美化人物生平……
没做功课，不知道说的啥人啥故事，片头亮相就觉得怎么有北野武，这个北野武怎么长得怪怪的，说像不像，说不像又明明是，待到发现是柳乐优弥扮的时候才恍然大悟。其实北野武本人有份编剧的背景下，让他本人来演老年的自己或许会更戳情怀，而不显得那么违和吧。整个故事的叙事模式比较常规，主线是北野武和深见千三郎的师徒情，穿插着回忆、成长、情愫的诸多元素，是功成名就后的回眸，也是对昔日恩师的怀念。影帝虽然比北野武帅得多，但是在神似方面下了不少功夫，包括微表情的模仿，矛盾复杂情绪的把握，甚至是登台表演状态的临摹，都有不错的完成度，情节上虽然有些套路感，但是称得上真挚感人。大泉洋老师时而张译时而陈汉典的来回游走，倒也别致。
“你要告诉观众，什么是有趣的。”
看过《火花》之后再看这部，尽管没看过原著，但依然对日本短剧/漫才的师徒之情感触颇深。原本以为一般，但可能日本喜剧人题材本身就很戳我，所以还是被感动到了，好温馨。师傅的那句话为什么感觉我看的跟大家的翻译不太一样：“在我这里演戏，可不要被人笑，而是要逗人笑。”桑田佳佑的片尾曲也很好听！片尾动画也很棒。就是特效妆真的有些出戏了。等着明天网飞上《短剧开始啦》，延续这种情绪。
3.5 情感回忆大于一切的片子。《浅草小子》没有全景式展现日本导演北野武的一生，而是聚焦漫才表演期间他与师傅的关系。师徒间的互动很感人：长辈教晚辈逗笑而不取悦，晚辈使长辈的价值在死后更加绵长。最后一个长镜头，跟着蓝鹦鹉，彼得武进入法兰西座，往日情怀历历在目，他终于可以跟老师一起说出那句彰显身份认同的话了：“我可是谐星啊，你这笨蛋！”
是个好故事，但是拍得太一般了，几乎是网大级别。
看过《红鳉鱼》再看这个还是很好看的，都放在年底，简直是新春贺岁片了
人生不就是这样，握着年少的梦话，到头来大梦一场，“我还是会选择这滚烫的人生”
最后重回浅草法兰西座太好哭了。这片子倒是让我才真正get到了大泉洋。门胁麦越来越厉害了。铃木保奈美还是很美。“要在我这里演戏，可不要被别人笑，而是要逗人笑”对师匠真的肃然起敬。
师徒对手戏太舒服了。影帝唯一的问题就是太帅了。
“时代”。“不要扮丑被人笑，而是要靠表演逗人笑。”
一次没有头也没有尾的来自阿武的终身回忆。
水准之上的传记电影，原著细腻的回忆碎片，让整个作品真实可信，演员表演非常到位，师徒之间细腻的情感流动也非常感人。遗憾之处是，师傅有自己坚持的从艺法则，但并未很好的映射到徒弟的成长弧光；人物也是单薄，师傅是慈父，徒弟是刻苦磨练且成名后不忘师傅，这里面缺乏了复杂的人性纠结，可能煽情笔墨太多，无暇顾及了吧。
北野武传记片 不要扮丑被人笑，而是要靠表演逗人笑。
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