@ Lodon Phoenix theatre
至暗时刻下人们自发的互助太感人了,舞台装置只有桌子椅子和一个旋转的地板,演员们一人饰多角,更重要的是作为音乐剧每一段旋律都很好听,比汉密尔顿精彩太多,享受了一场淋漓尽致的演出
室内戏本身的形式还是太过局限了一点 所有感触的点都来自于艾玛汤普森 她的皱纹 她的白发 她的不完美的肉体 感谢导演如此的剧本 也感谢她的出演
看的过程热泪盈眶,这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真,它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版,如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演,永远可以不用质疑歌剧演员的演技,他们超一流的群戏、走位、变装,这种舞台感已经说明了一切。棒!
我们不需要性产业合法,而是需要没有性病的世界。资本主义世界已发展到女人要为愉快的性爱付钱埋单了吗。 如果我五十岁/三十岁後仍无性爱会如何?
演员太棒了
挺有教育意义的。艾玛·汤普森也算是突破自我了!
I’m an islander ,I am an islander!
这种灾难背后,芸芸众生所呈现的善意和温暖,怎能让人不喜欢。
女性主义就是认识自我,意识觉醒,完成突破的过程。两个人从对话和互动中形成互文,Emma thompson的演技真是出神入化
终于等到官摄上线,2020年那张无法成行的巡演,等了好久……
过年的时候在家看了两遍后,开学都还在循环机长之歌
Where there is darkness,only light. 平复混乱的力量。
在这疫情遍布的鬼社会下,麻木不仁才能不怄气,至少少怄气。
恐怖主义袭击的同时、世界上另一处地方展示出的人性的光芒。百老汇的舞台能力已经完全驾轻就熟。不过美国人的编剧真的是...过度热衷夹塞政治立场,同性恋种族歧视黑人枪支女性主义...所有的故事都非得要融合热点式的见缝插针地来一腿(个人真不欣赏这样的编剧手法,立场再正确再硬也不欣赏这样来编剧。显眼的突出点反而像一种对这个故事本身的破坏;又好像不那么写、就很难出内容了似的)。
真太好了。开始是笑不活,没想到看到后面会感动到哭。敬你每一次自我审视与蜕变。
Fantasy?no. Liberation?YES!Even a first step!
机长原型说她看了这部戏101次,它没有让人沉溺在悲伤里喘不过气。自始至终靠的是人性本身的脆弱、敏感、真实和温暖在打动观众。911过去了二十年,但人类还是有点希望的,不是吗?
好好啊,男主好帅啊我陷进去他的眼神,和自己和解又老套又喜欢
很感动!开始感觉可能有点闹腾,而且因为每个演员都担任了好几个角色,会有点错位的诧异感。不过最后那种厚重感和爱的传递的正能量还是传达到了,尤其是从那些人起飞离开后开始,那种怅然若失,挺戳人的。
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