两个青年女子之间的表态性心理导致了其中一个被害，而凶手就是另外一位姑娘。此后，她便被囚禁一间修道院中。探长前来侦询，律师也前来调查案情。但探长并非在影片首尾出现的那个探长，律师又与被害者是同一个。所以，这桩凶杀案是否真的发生过，是否真的是这位杀手所为，都是不肯定的。需要由观众自行思考。本片是导演罗布一格里叶继《穿越欧洲的快车》后，自编自导的影片。也是他的第一部彩色影片。影片中的框架十分简单。
影片把当代的心理变态同修道院内中世纪的心理变态作了对比性描绘，从而强调问题的历史深度。但对所探讨的问题，作者并非表明自己的态度，只是客观的给予表现，在形式上，此片使用了纯化的手段，画面上的时空变得中性而抽象。对白很少，没有隐约，全凭画面，色彩和剪辑的视觉效果表达涵义。此片与《去年在马里昂巴德》有主题上的相似之处，但更少环境影响，更多接触及人的本性，因而更为抽象。在意向方面，此片与《穿越欧洲的快车》有些相像的地方，可以互为参考。把这部影片联系起来看，可以对阿兰·罗布一格里叶的思想和风格获得比较完成的了解。
回忆在，人就在。
视频里山崖的燕群飞起，埋没砂土里的恐龙遗骨，路旁仙人掌的密密荆刺，摊开手掌令星尘落于右手。这些令一路旷野不辨方向，也有星点光茫。在路上的人穿梭与停留，遇见再告别，并非没有其它选项，她只是可以继续依傍惯性~具体的孤独艰难爱与回忆是无处不在的东西，可以成为一条孤绝狭长路，通向生命终点带着独家记忆消亡。引用的两首莎士比亚，很是动人。
身体和心灵
一句话的故事
作为一部公路电影，《无依之地》的故事显而易见地毫无秘密和新奇所言。公路电影中的“告别，然后再次上路”的主题内核是难以超脱同时也是无可厚非的。不过《无依之地》虽然有些刻意，至少它仍然是诗意的。弗兰西斯·麦克多蒙德的表演的女主角Fern充满质感，就像在我们生活中的身边，而时代的转变与其中生存个体之间的冲撞也是当下世界全人类共通的文本。
荒野里停了很多车那段镜头，跟2077里帕南的营地一模一样
了不起，镜头和人物情绪都特流畅，看得出来赵婷视听语言还是相当老到的，就是匠气有点重，看到后面某些地方还是太矫揉造作，真正想登堂入室还少了点个人风格，当然，这不妨碍无依之地仍然是一部优秀的在路上电影。
如果還在用垃圾豆瓣的話，很難消除偏見，而去單純得的評論電影本身。大陸熟悉的伎俩政治捆绑，又被做為政宣工具， 為趙婷感到可悲。
越被吹捧厉害的剧情片，反而愈来愈生出一股逆反心理不愿和大家一窝蜂去看去评价，也愈来愈只在乎自己感受。搁了很久，最后老头子聊到在路上原因稍感动容，能感受到导演想营造的调调，但整体看来并非很喜欢
你以为是没有目标而选择居无定所，但事实可能恰恰相反。一个人在内心真的需要某种支撑，哪怕是一种执念，也能指引你方向。当能找到生活里的那种很具象的意义所在时，就能收获一些觉得“死而无憾”这样的时刻。这样的时候可能可以多一些，因为它们无疑就代表着幸福。
心里有爱人，心里有家人，自己住在自己心房里，身处何地都可安定。
弗兰西斯在影片中只哭过一次，而我在屏幕前泪流成河……😭
平淡却不平庸，简约却不简单，大象无形，减法的处理刚刚好。摈弃猎奇和冲突，却深切感受到导演走进并了解了这个游牧民群体。围绕着女主对爱人和生活方式的执念，最后跟游牧民领头人的一番掏心交流，给本片的主旨做了一个回甘诠释。
时代之殇，人如何和丧失共处？
對我而言單純欣賞女主角的演技，以及位於美國大自然絢麗的風光，單憑劇情而言難以對本片產生共情，我認為筆者的想法是割裂的，既想反映這個生活模式，卻放置他們在背景，詩意鏡頭下的劇情空洞無物，情感宣洩不痛不癢
时代凋敝，个人丧失，看着有点后嬉皮，骨子里却还是great again的cliche。钢琴铺得太满，风光剪辑倒不错——有一段连同配乐刹得挺有灵气。不起用名演员或许更好。 /// 听了波米的播客，才知后面本是本批判向的纪实作品，却被处理得不痛不痒那就7-1=6了
重点是事件驱动而抛弃时间上的连贯动感，以一粒粒个体的事件折射这个群体生存状态，将角色置于广角大背景下，无视叙事连贯使得感受更加流动，其实还蛮不喜欢这片的配乐，似乎增加了一丝不真实感，把我从这个故事里更加抽离出来无法浸入
完全是我本人的状态：兢兢业业地工作，温温柔柔地待人，但永远只想一个人涉足荒野，面对巨浪，知道自己什么都不想要。
想起Regina元旦深夜在ATM机取暖的流浪汉，以及问他u okay？的Nathan
可以迅速让人平静下来的影片，或许也是平静时候才适合观看的影片。关于人的选择，人的矛盾，人的执着。原来在路上的人最恋家，最坚强的人最寂寞。几次想要落泪又忍了回去，觉得这样才配和她一样拥有孤独。（唯一的缺点也是最致命的一点就是太工整太学院了）
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