小林（陈彦名 饰）是一名同性恋者，和男友过着非常幸福的生活。然而，一场可怕的意外夺走了男友的生命，将小林独自一人抛入了绝望和悲痛的深渊，为了收拾心情，小林离开了家乡来到台北，希望在这里能够开启新的人生旅途。
在台北红楼，小林结识了名为乔什（吕金象 饰）的男子，高大帅气的乔什让小林久违的体会到了心动的感觉，可就在两人关系走得越来越近时，小林才发现，自己并没有真的做好进入下一段恋情的准备。一个名叫西恩（纪言恺 饰）的男人插足了小林和乔什之间的感情，这个大家眼里的好好先生，却是小林和乔什关系里的定时炸弹。
原著已经很精炼了，影片增加的部分有画蛇添足的感觉。
没看过原著，单论电影真的非常精妙。开头让人以为是双线叙事，随着主角在船上精神错乱出现端倪。中段本以为是先后发生的事件开始交错，并且频率逐渐密集，营造了一种惊悚的氛围，最后拿回手表的一刻让观众恍然大悟。奥德赛和象棋，凭借这两个媒介，男主角在脑海里自导自演了一趟旅行和一场棋局，最后走出酒店与船靠岸的情景交相辉映，实在是动人心弦。叔的演技可太好了，让人心都揪成一团。摄影讲究，真是赏心悦目。
无语……老套的故事，敷衍的人物塑造，yy式的女性角色，套个电影情怀，一些人就开始自我拔高了
再回头已是百年身。【你做会后悔、不做也会后悔，只能选一种方式后悔，人生就是这么回事。】
今天的我们，应该矢志不渝地葆有一个信念，那就是：唯精神坚不可摧。
虽然名为《电影之神》，实际上着力点放在了亲情爱情友情上，对电影的自我指涉反而沦为了配角。年代戏比现代戏拍得好
永远对导演在电影中能大胆袒露自己的心迹感到着迷，无论那是脆弱还是不堪。
最后下棋的两个场景互相切换真是高级。
一封写给电影和电影院的情书吧，不过作为这么有资历的导演，拍得也只是中规中矩，更像是为了书写而书写，为了让更多人去怀念电影院而拍。
友情分三星 有点失望
电影之神对电影弃子的爱不是和有才能的人那样两情相悦 而是“不指望他让我幸福，我是想带给他幸福”这样勇敢的爱 单方向现实的爱因为梦幻的爱的存在变得残酷 梦幻的爱和现实的爱也因此互相成就了 想看着电影死去也是这样浪漫又不浪漫的 可以被随手抛弃的 带着酒臭的 苍老的痴汉愿望
三星半。没那么好，但还是被感动哭了好几次，迷影情怀大过电影本身的剧情。
洋次郎的演技看的我急死了。。之前也没这么呆滞啊
7分。闪回和幻觉的流畅转场，对人物心理刻画和情绪渲染起到很大作用。纳粹傀儡国中产律政人士，酒池肉林的奢靡生活也要被时代肆意碾压摧毁，谁也难逃被随意践踏和禁锢的厄运，覆巢之下无完卵，结局很唏嘘。
不是啊，这年轻时有才华有啥用，老了就是个烂人，赌鬼，酒鬼，而且最后算是跟着北川演的女演员死的，淑子也太可怜了吧。说是松竹纪念电影，也没看出什么名堂来，最后尴尬的穿插一些疫情的元素，也起不到共鸣的效果
拍给一群昭和老男人看的自我感动片。即使再多的迷影梗（调侃小津原节子、致敬松竹新浪潮云云），都不能掩饰剧作的单薄，平庸且割裂。或许能明白山田洋次在这部电影想表达的一二：长期以来日本女性在家庭的奉献和牺牲，能否在迟暮之年男性的忏悔中选择一次谅解？还是太温和了，不知道那些在家庭默默耕耘一辈子的女性看完是作何感受。全片最打动我的地方，莫过于永野芽郁抱向菅田将晖的一双手，在雨中是显得那样动人。
苏打真帅 咩酱真美 片尾曲真好听
自認為非常努力的保持眼睛睜開 但散場時跟朋友對了一下 可能只有15-20%的時間是清醒的. 首先這個老年loser真的很不討喜 另外「演」的痕跡略重 故事感覺很鬆散平淡 當然也可能是被我睡鬆散的.
老男人不痛不痒的忏悔和洋洋洒洒的自我感动真让我想吐。
感觉很破碎很割裂，但如果可以在电影中死去吧。
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