这样一座小镇，非常的小。小到一个望远镜就能看到所有事情；小到邮差可以悠闲的翻看每一封信，然后再把他们封好；小到人们不需要打招呼，因为他们总是碰到。
镇上有一个男人，每天早上做同样的事，换鞋，出门，工作。表面上，他的工作是工地里的焊接工，实际上，他真正的工作是做画家梦。他用廉价水彩颜料做画，在天空中大量留白。他和镇子里的同龄人一样，感到单调，琐碎，平淡。他又有点像年轻人，为了理想蠢蠢欲动。
男人有一位妻子，肥胖的身体证明了她是一位尽职的家庭主妇。男人赚钱养家，妻子把赚来的钱变成食物养活他。他们懂得墨守契约的道理，所以很少说话。
男人的父亲是一位落寞贵族，他的前半生也许并不传奇，但他还是把优雅和感性留给了下一代。
小镇的爱情是平淡的，之所以称为平淡，是因为这样的爱情里面没有贫富距离，也没有肤色差异，好像所有爱情之外的事情都和爱情无关。只是寥寥几笔，直到结婚那一刻，还是没有让人感到坟墓的存在。
酒馆里的厕所管理员原来是男扮女装。他不喜欢的不光是女人，而是人。所以他看到动物很开心。但他决非是真正意义上的异服癖，因为很难想象他会喜欢自己穿上女装后臃肿老迈的样子。
小镇邮递员喜欢一封封的把信拆开，略略一阅，完后再放回去封好。也许寄信的人压根就没封，也许世界上的邮差都惦记着信里的内容。
星期一的早上，男人离家出走。
于是，他到了威尼斯。威尼斯的自由几乎可以包容一切，条件是你必须也是自由的。人们做着想做的任何的事，甚至是做一个小偷，也一样被允许。装腔作势与这里格格不入，他们太真实了，真实得藏不住丑和美，只要你有一丝恻隐之心都会暴露无遗。
偶然遇到他，火车上的陌生人。自由的共性让男人辞别了父亲的那位虚伪得可笑的老友，与第二次撞面就一见如故的他成为了朋友。他登上了朋友的小舟，带着不期而遇的好奇，离开了生活中刻意的无奈。
他还有过一次邂逅，之后才发现，艳遇注定不是此次旅行的主题。更多的邂逅都不会有下文，只是短暂的擦肩而已。即使再重复一次，重复同样的人，结果也是一样的。
他寄了一张明信片给妻子，正面画上威尼斯风景。这次邮差不用拆就能看到他对给妻子说的话，可妻子连看都不看就把他撕得粉碎。邮差猜到会这样，有时候男人喜欢的浪漫代表了女人痛恨的离别。
于是，男人回来了。
有时候，习惯让人产生想失去的冲动，转一圈之后回到原处，看看还是一样，男人，女人，老人，孩子，牧师。男人像往常一样换鞋，出门，工作。只是出门前多了一个妻子的吻。于是，他知道了，有些东西不用跑太远也能得到。
神也不叫他死。
动作爽片，还挺期待。今天看完，动作戏份还是可圈可点的，不知道是音响问题还是电影问题，打斗的音效有点奇怪，中间那段有轨电车的追逐战太酷了，看美队演坏人被高司令爆揍，真的有点不太适应，感觉美队这个坏人演的有点自己的特色，但不算出格，整体来看还是一贯动作片的老毛病，为了打而打，完全不顾及剧情和逻辑，更不用期待会好好塑造人物了，不过当成无脑爽片看还是挺带劲的。
Jessie Buckley迟早是要拿奖的 这几年从配到主每一部都有上佳的表现 片子也都很不错 这部严格来说也不算恐怖片 有点「Mother！」的feel 摄影意象运用得极佳 作为一个男生也很能共感片子呈现的女性困境 一绿一红的场景很高明
总觉得高司令演这种角色不够凶猛？小姑娘倒是个美人胚子。
从老到少从hobo到vicar，男权社会的恶意与脆弱是同一张面孔（小镇白男限定那种）！
罗伊德有点太神经质了，太典型了特别是长篇大论的时候看得我犯困，无人机运镜我都挺喜欢的，跟前老板侄女的相处有拍出深度让剧情不至于太无聊和唐突，动作戏拍出了真诚不是敷衍的那种，虽然配的bgm挺敷衍的错失了为动作戏锦上添花的机会
Super hero 想变super villain ，于是罗素兄弟给美队安排了一整个九头蛇。高司令业务能力强到堪比超人，暴力安娜可太美了。打戏争取每场打出花样，可就是很无聊
2.3 不知道重感冒还是怎么，这样一部电影竟然看得想睡觉，昨晚看的《神探》学皮，今天这部倒是《谍影重重》和《007》的皮都没学到，这对兄弟的巅峰也就在美队2了
6.27 “男人都不是什么好东西”，把男权的压迫具象化为一个个独立个体，表达是有的，结尾妊娠套娃的cult质感也很变态，可就是太垮了……前半个小时真的快睡死了
我还是去期待下Ken-ergy在高司令身上爆发的电影吧。
剧情就没期待，纯当好莱坞工业快餐片来看，杀时间很够味。高斯林和美队的肉搏没有预期中精彩，但高斯林单人的动作戏还是蛮养眼的，听说这部片预算很大，出来的视觉效果还是值得的，没有滥竽充数。
探讨女性在父权社会下的真实境遇、用简笔画勾勒浅薄潦草的toxic masculinity寓言，哪个更安全，哪个更省力？加兰显然明白都是后者。女性的苦难就这样被一种移花接木的方式烹作奇观，雕花摆盘，端上小资观众的餐桌，供人闻着刺鼻的人造香精自我陶醉。它和加兰两部前作一样，都是用大女主假象伪装的厌女电影，本质上甚至是拒绝研究女性的，反而透露出彻头彻尾的男性自恋，真正被符号化的不是“男人”，而是漩涡中心的女性。这样的电影受到追捧，简直是对女性主义的嘲笑。
从老到少从hobo到vicar，男权社会的恶意与脆弱是同一张面孔（小镇白男限定那种）！
终于见识到了大数据的威力。稀烂稀烂的剧情，但凭借着帅哥靓女，接踵而来的高潮点，好看的镜头，一点老式音乐，莫名其妙地看完了两个小时没感觉枯燥。一看有人说是前妇联班底，明白了。瑞恩老矣，尚能拍否？比起爱乐之城的时候外貌老多了，居然还要演肯，拜托先来一套抗衰医美吧。美队的小胡子令人不喜，全电影唯一有一点点露的镜头竟然不给他而给了高司令，导演你有在认真看大数据吗？？？？
生理结构给女性带来了无法回避甚至无法抵御的规训 - 繁殖 当然 在社会生活中 everything comes in the name of love 这个片子对于女性来说是彻头彻尾的恐怖片
探讨女性在父权社会下的真实境遇、用简笔画勾勒浅薄潦草的toxic masculinity寓言，哪个更安全，哪个更省力？加兰显然明白都是后者。女性的苦难就这样被一种移花接木的方式烹作奇观，雕花摆盘，端上小资观众的餐桌，供人闻着刺鼻的人造香精自我陶醉。它和加兰两部前作一样，都是用大女主假象伪装的厌女电影，本质上甚至是拒绝研究女性的，反而透露出彻头彻尾的男性自恋，真正被符号化的不是“男人”，而是漩涡中心的女性。这样的电影受到追捧，简直是对女性主义的嘲笑。
虽然作为一部动作类型片，它的故事和角色都不是重点，但本片在这两方面也实在是太过薄弱了，高司令和安娜的角色纯粹就是剧情推动和打架机器，故事写到后面重心甚至都有所偏移，使得观众很难建立起情感链接。动作戏在导演和足够充足的预算的支撑下倒是有所保障，就是不知道为什么这次罗素兄弟很执着于采用特写甚至是POV的形式去拍一些大场面和高速追逐戏，一些转场也过多采用了高速无人机来拍摄，可能在大荧幕上看会更有意思，但在小荧幕上看起来显得很奇怪。
男人=阴暗，女主无辜又无助。
大家现在对动作片要求好高哦。高司令帅帅打人，节奏畅快火花四溅，还不够吗？！反正我是快乐了！
男人对女人的侵略性与生俱来，世代循环不止。
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