玲(大冢爱 饰)20岁那年从乡下来到了东京,想于东京寻找自己的梦想。她在一间叫“梦之藏”的居酒屋打工,在那里她认识了几个好朋友:喜欢画画的真希(小林真央 饰);想结婚的凉子(真木阳子 饰);还有喜欢演戏的广野(松本莉绪 饰)。
本来是乐队吉他手的隆司(瑛太 饰)表示喜欢玲的声音而邀请了玲加入自己的乐队,但他自己却加入了另外的乐队。隆司离开后,作为乐队主音的玲一直带领着自己的乐队向前走。在凉子的婚礼上,她从身处纽约的真希告知,隆司也在纽约,但已经没有继续音乐事业了。原来隆司所在的乐队,传出了暴力事件,面临解散。
得知消息的玲,决定前往纽约寻找她隆司。得到队友支持前往纽约的玲,最终找到了隆司,却遭到隆司拒之门外……
看似没啥高潮 保持安静的警戒感同样传递出了战争的真实感
12.11.17.45 丝路电影节观影 很有意思的摄影 比较遗憾的故事呈现 映后导演的分享也没为我带来什么多余的惊喜 不过导演有透露本来是15上映的因为浙江的疫情原因取消了 可能会在月底上映吧🤔
2022 院线十佳。远超预期啊。美学风格独特而强悍,故事也是非常合格的水平(在国产院线片中已属不易)。这不比《长津湖》好看?
非常风格化的一部战争片。叙事、剪辑、风格、摄影都不主旋律,特别好!
将战争视作实现愿望的工具的自己,
有些突兀,尤其转镜,但音效,色彩,摄影很好。(2022.06.20 南京)
几位主创都是朋友,确实也没有失望,没有强调战争中的对立,而是放在了“人本身”,看到了人道立场。
先说缺点,剧作不是很稳,明显摆好了逐个立人物的架势,到最后闭口不谈,清汤寡水。想讲的东西太多,又碍于篇幅塞不下,格局和深度飞升的东西被憋在气口,倒不出来,的确留下了揣度的空间
云霄这种真实感可能来自于人物的形象感,在溃败的情况下到底该不该执行军令,有彷徨有挣扎有逃避,知难而不退才是军人的理想,不是传统意义上的主旋律电影,也不是纯黑白,主创团队说,消色处理为了能把人带入进去,像做了一场梦,影片中我最喜欢的细节在树枝上看似毒辣的蛇,最后却被串成了“烤串”,脆弱的受伤的蝴蝶,却用尽全力煽动翅膀,明知是扑火,却不畏惧炙热的飞蛾,跟随云霄之上,做梦一般,感受水、光、影、梦的力量。后续会全国放映,希望大家都能支持这部诗性电影❤️
但为了方言用配音不对口型就不行了,我很反感不对口型的配音,老老实实让演员学方言不行,演员基本素养吧。
还是不错的,国美的作品,更注重电影的影像美学风格。有国画的“以远取象”的描摹,有着游动视点,散点透视的划动,对人性情节的感受,人物群像模糊象征意味,都是远远地高远观望,感受着战争的残酷和人性的思考,更是去“政治化”的主旋律讴歌,让我想起第五代导演开山之作《一个和八个》。
剧本是不是就写了个大纲?非常潦草,小声地唱衰一下国美分裂出来的电影学院
说实话个人还蛮喜欢精巧营造的水墨画面的,水底、树林和洞穴的光影美则美矣,却不能深入到叙事的新意,同时可惜的是摄影机的存在感太强,表面上在讲个体反主旋律,实际上主体被分散了,个体的内心依然空洞。整体上,就是内容跟不上形式的追求。
一个人在一个小厅里,看的还是非常沉浸的。在捉襟见肘的成本限制下,营造了压抑的氛围,也留下了几个深入人心的镜头。难得的是摒弃了单纯的对抗,更多展现艰险的环境和生与义的取舍,在国产片里做到了独具一格。我们同样需要这种电影。
从没见过这样的国产战争片:剧本,美术,摄影
运镜太糟糕了,人物刻画单薄刻板,氛围没做成反而变成故弄玄虚,唯一想夸一下的画面也因为运镜调度被毁了
看个电影装什么逼 玩形式把自己玩死了 难看就是难看 没什么值得辩解的 希望那些和我一样被海报吸引来看的赶紧逃 不要再动一丝想看这电影的念头
这个苏联式诗意战争片的尝试再一次印证了“视觉不是美术”——极精致的摄影和极粗糙的故事、对白、剪辑和调度并存,努力实现的气韵也显得虚无。
这东西都能被吹上天,国产真没救了
太感动了。
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