在很多人都在唏嘘这个电影的时候有点不想看了，拖了很长时间才看完。什么叫百分百对象 ，并不是重复率高就是完美爱人，有摆脱不了的环境和环境的不断恶化，对，不会变更好，有一起经历各种天打雷劈的共同成长，对，没有人能维持现状。相爱的人都是从第一关开始，即使是重复率这么高的两个人也没有挺过第二关，换个人从第一关开始也还是一样，结果会不会有变化取决于得到成长或者失去耐心。
兜兜转转5年，我们已经不是坐在原来座位上分享彼此最近在读的青涩少年，但这五年也曾是彼此最开心的一段时间，分手后也没有遗憾，再次相遇能想到的也是关于彼此最美好的时刻。五年时光犹如那朵小花，告诉对方名字后这辈子再看见就会想起彼此。（幸好男女主没结婚，结婚后直接《婚姻故事》！哈哈哈哈）
我们聊着喜欢的电影，谈着喜欢的书籍，以为这就是最美好的爱情，就可以坚持到地老天荒，但是我们失败了。因为我们再也找不出时间去电影院，再也没办法不敷衍地聊完一个感兴趣的话题，我们早该知道的。爱情如花儿一样美，但最美的花往往花期短暂，在聊到结尾时是不是还能想起，我们不是一开始就这样矛盾重重，我们也有过最好的五年。
两小时电影看完仿佛是又谈了一场长跑5年的恋爱，就连结束时“争夺”一起养了多年猫咪的归属权都是那么相像呀。是呀，这世上的花未必都能结果，但只要灿烂盛放过，也就不负韶华不负卿了吧。回到电影本身吧，苏打和村花眼里都是戏呀，片尾那一场剖白哭戏实在太有感染力了，我眼珠子的泪水跟着止不住的掉，真的太好哭了！
相似的人在一起久了，会把路越走越窄，你的人生啊它不长，要跟和自己不一样的人一起，让它更加丰满。（跟三井，藤真，流川都交往过，和仙道结婚，几十年后发现身边的人全是樱木/初心）
但你要说这片子在揭示爱情和文青这两种幻觉……可得了吧，它可完全没走到这步，自以为是的符号堆砌看起来很像讽刺罢了。
百分百合拍的恋人，世界上的另一个我。喜欢同样的书籍，喜欢同样的电影；用一样的书签，穿一样的鞋子；合拍到准备在同一天表白，也合拍到准备在同一天分手。开始也是结束的开始，相遇总是伴随着别离，终于变成了自己曾经最讨厌的人，也终于明白了结婚无法解决任何问题。感谢那辆末班车，感谢那个红绿灯，背对着互相挥别，就让彼此的爱情永远留在谷歌地图里面。日本电影总能把无比日常的情节细腻到尘埃里，最后电影结束时，我左右的情侣都走了，只剩我一个人留在座位上偷偷抹眼泪，我想如果某一天我也不再为了某部曾经撼动过自己的文艺片而动容了，或许就说明我也像男主那样彻底死了吧。P.S.特别多迷影元素，押井守、新海诚、《指环王》、《霍比特人》、《宝石之国》、《牯岭街少年杀人事件》、租住的房子外面有一条河特别像《夜以继日》。
完全没有get到男女主之间的chemistry，“我喜欢XX”“哦我也喜欢XX”这种肤浅的对话并不会带来心动的感觉啊……
花束般的恋爱，又名罗曼蒂克消亡史。
甜美的开始，体面的结束，本以为就如此了，但最后背后的挥手神来之笔，情绪立刻崩了。
去年圣诞节标注想看的电影，期待了一年终于看到了。看之前就大概知道讲的是什么，所以在前半程就一直等着他们分手，感觉很邪恶。分别在28分，1小时05分、26分鼻酸，终于在1小时44分的时候还是哭了出来。世界上或许有命中注定的相逢，有坂元才能写出来的告白，但是每段感情在保质期过去之后，都会走向相似的结局，就像分手时候苏打说的台词一样。虽然，如果我也能拥有这样平凡健康的分手就好了。
7分吧，豆瓣文艺青年特供片。看前半段觉得是非常做作和俗套的纯爱故事，到后半段才发现是讲小众文艺青年被迫社畜化的辛酸，格局稍微打开了一点，但结尾男主角灌输的那套腐朽东亚恩爱观令我不适。天真的文艺青年总是误把臭味相投当成两情相悦，可是如果没有性的吸引，有再多相同的小众兴趣爱好也不过是做知己或者兄妹，关爱情什么屁事。我倒是看上他俩在多摩川边上租的那套房子了。【JSZ万达】20220305
不懂日本人，在我看来这些内容都太浅显了。比起爱好一致我更喜欢思维同步的感觉，即使爱好完全不同灵魂也可以对话。而爱好即便完全一致，也不一定就有共同语言啊。但作者似乎还停留在“一定要找到一个懂我所有爱好的人”那个阶段。其实即便你俩人都喜欢数码宝贝也不一定就能思维互通诶。另外，旁白是干嘛呢？担心观众看不懂吗？其实有很多伴侣没有经历过生活与工作上分离，感情依然会消失。因为人本来就会变的，跟其他外在因素没有直接关系。这个故事太像初中生写的了。不过他俩ktv里唱的那首歌好好听，我循环爆！
《花束般的恋爱》我看到了反向形成这种防御方式的典型表现。男主出身于长冈，父亲是个把欣赏烟花看得比生活更重要的人。他后来成为被社会的竞争压力，彻底认同社会竞争的人，看成功学的书籍，想出人头地。女主则是东京人，父母是广告代理商，很熟悉商业的逻辑，但是她表现对成功学的厌恶。即使工作以后，她也想尽量工作是工作，保持之前的文艺生活方式不变。所以这样的他们分手不可避免，除非可以发现他们自己内在的冲突。
最喜欢的桥段是分手，两个人尽200%努力做到理智和体面，最终还是被感性占据制高点，笑中带泪的分手，是完美的。
开头那堪比奇迹的ピッタリ同步率和命运的邂逅让我直呼ダサい！やすっ！太过理想甚至有点虚假的美好让我嗤之以鼻。尽管如此看到中间逐渐现实的走向让我狠狠地流下了泪水。最过于真实的，就是男生明明是为了「日々の現状維持を目標に」做足了牺牲和努力的觉悟，却没想到这个想让俩人永远在一起的意图却引领两人各走各的路、慢慢走分了叉——同步率下降了，以前让俩人相互靠近的共同爱好也慢慢消失了。人生好戏谑啊，留下的只有在テンション高いころ、最高潮时的快乐不会再回来的，“比起一个人寂寞更加难受的、两个人的寂寞”。两人想分手，想要开口但又迟迟开不了口的犹豫和不舍，和话到了嘴边又变成了“我不想分手”的那种难过我都好懂。「恋愛は生もの」そういうことなんだよ。
想到那些自己因为“工作忙”而疏远感情的日子。后来才发现，感情这件事，真的需要刻意的去经营，否则就是平淡，然后疏离。这就是《后来》。
太棒了，我觉得这就是能代表我们这个时代的爱情片！把年轻人所要面对的撕裂充分拍了出来，很有力度。不仅是“曾经沧海难为水”的怅然，更是“此情可待成追忆”的悲哀。就是最后稍微显得有点软绵绵，四星半。
好喜歡「這是我們相遇的門票」這個說法。文青談戀愛是這樣的，文青的愛情長跑結局可能也是這樣的。但就不要和文青談戀愛了嗎？不是的。其實也不是文不文青，是說太理想化的愛情劇本，都經不住社會化的過程，「進入社會就像泡澡」有的人很舒服，有的人死掉了，有的人就分開了。坂元裕二太會抓你心裡的癢了，那些細微得像空氣裡的灰塵的細節，你獨自體會了千百遍，以為無人知曉，被他寫出來、呈現出來的時候，你就像一隻喝醉的小鹿一樣到處亂撞那般興奮。
文青的感情从乍见之欢到离别两欢这么看下来还是挺单纯的，坂元裕二真的对细节的铺陈太到位了，甚至一度怀疑影片角色恰好完全就投射在自己身上，严丝合缝。这部电影给大家提了个醒，该玩玩该浪浪想躺平就躺平，活的太累会丢失太多宝贵的东西了。（ps希望不会被买版权拿回来瞎几把改编谢谢
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