我们不需要性产业合法,而是需要没有性病的世界。资本主义世界已发展到女人要为愉快的性爱付钱埋单了吗。 如果我五十岁/三十岁後仍无性爱会如何?
最令人称赞的是舞台设计,这么简单的 呈现形式讲了一个温情的真实故事,体现了导演的能力。
二个人的对白剧,通过“深入”了解的过程打开人与人之间的防范。结合欧美文化是一种对彼此肉与灵接纳的唯美的表达,现实做不到的浪漫越是无比憧憬。
终于膜拜了传说中的佳作。当结尾艾玛·汤普森对着镜子看着自己衰老的躯体最后脸上露出微笑的时候,我笑着哭了。开始觉得房间里有一群人围观,慢慢地人数减少了,到最后真的就只剩下两个人~亦或是刚开始是两个戴面具的人,中间有一个人不小心面具掉了,最后两个人干脆都摘下了面具……
百老汇原版原本会在2020年4月在天桥上演,疫情原因演出取消,舞台影像记录了2021年在百老汇的重演。
演员太棒了
可惜因为疫情被取消的中国巡演(本来都买好了票
曾经买了票却因为疫情取消的巡演;小成本制作的最佳效果;一群人演一群人、每个人都是主角、所有的“自己”都是“别人”……令人惊喜的新形式,甚至还歪打正着地蕴含了某种深度,不禁让人感叹,剧场到底还能玩出多少新花样?缺点是三观过正、略显说教……非常怀念音乐剧现场——911事件二十周年纪念日看“官摄版”
干了这杯枫叶国鸡汤,看得人老感动了QAQ 几年前在多伦多的Princes of Wales剧院看过这部音乐剧,卡司是哪个版本早不记得了,但音乐挺好听的令人印象深刻,是个蛮令人动容的故事而且它竟然真实发生过。计划去纽芬兰玩玩在b站重看了一遍,笑出猪叫,太有梗了,而且不知道为啥感染力十足,不管是冰球场当冰箱,村里人手一件的黑红格子衬衫,Shoppers DM和Timmy’s,还有酒吧里的Molson霓虹灯。最喜欢女机长独白的那一段,太飒了。最近在看纽芬兰旅游局的一个节目,俩大妈在岛上各处收集民间故事,在甘德就见到了照顾飞机上动物的两位镇民,剧里来自德克萨斯的女士和英国绅士的互诉衷肠的Dover Fault 瞭望塔也成为了当地津津乐道的定情之处,可太有意思啦哈哈哈哈
看的过程热泪盈眶,这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真,它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版,如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演,永远可以不用质疑歌剧演员的演技,他们超一流的群戏、走位、变装,这种舞台感已经说明了一切。棒!
a powerful celebration of humanity indeed
中国目前日渐保守的文化土壤上,这样性积极叙事的文本获得不少好评,可以认为是对性解放和对自己身体探索的渴望,也可以认为是用porn视角凝视里奥获得愉悦,毕竟如果使用镜像原则的话,我相信评价不会很好。
最后,喜欢Nick和Diane!中老年情侣好甜,想给他俩写文!
这个小男生治愈了这个女人,但是他的治愈还没有完成,也许永远都没法完成。这个小男生在浴血黑帮里就挺好看的,美貌出众。
好真诚的话剧电影,男女主的化学反应很妙,对白和互动让人数度落泪… 女性意识觉醒之后的自信和自爱真的会发光~ Leo这样的Public Service上哪儿领?
我真的是太吃音乐剧了,尤其是这种在舞台、道具极其简陋的情况下,完全依赖于演员超稳定的发挥、极强的信念以及精密的编排所营造出来的代入感。12位演员用相同的道具场景不停歇的完成16000人的五天生活,在一气呵成的2小时内分饰多角不出错之余还能将所饰演的角色塑造的如此鲜活丰富,太厉害了。这种彻底的塑造也落实到了现实当中,女性机长的天空之歌、躲藏的同性之恋、被排挤怀疑的种族歧视,这些都没有去刻意遮盖,而且用甘德小镇的美好真诚去突出大城市甚至是大国的狼狈。最后,以群体去片面的筛选个体虽然不公但确实是最高效的。
昨天又看了一遍,官摄太好了,依然热泪盈眶,so here we are, where the world has come together
(三星半)虽然是通过中年女性,但反应的却是信息爆炸的今天,逐渐向全年龄女性扩散的“自卑症候群”。接纳自己的身体、性和欲望,那无关道德,享受其中,可有趣的是,导演却没让片子真正享受其中,中间一大段关于“性服务合法与否”的讨论让整个片子落入道德品评,唉,让我享受完整的“高潮”不好么?
管他什么主题,歌舞剧没一首能听的歌就是犯罪。太无聊了。汉密尔顿那种是勉勉强强能看下去的基本参照物好吗,无语,这种戏也会有人买票么,钱也真好挣。
没有特别抓耳的歌,印象最深的一段是不同宗教信仰的人一起祈祷。演员真的都很厉害,一人分饰多角,完全不会混淆。看完还是很感动的。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved