被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看到后来实在是有些不耐烦了。唯一的亮点就是中阴身的世界还算新奇吧，其他的部分也不过就是鸡精汤而已，并没有很打动我。我发现自己越来越厌倦皮克斯的套路了，尤其是皮克斯动画片里面人类的形象和动态。
3great beyond和great before。生与死的循环，中间就是人间。生命的意义从来不是一个purpose，而是这个过程本身。
佛教智慧的底色；几乎挑战极限的叙事野心（纯概念的22其实是个太刻意而显得失重的角色）；永不厌倦的纽约赞歌；差异性和机遇的人间滋味……不得不说最大的遗憾是没有一曲原声Jazz能留驻（《爆裂鼓手》里的Fletcher‘s Song In Club！），这还不算开篇太过复杂的叙事套层、以及最后再一层层反转的负担，“Spark”的系统设定和最后“拨一个算珠捣乱”的智力能级完全不在一个层面上的尴尬……另一个不得不说的就是，只讲肤色了，口音上的刻板印象什么时候能走出加州中心主义呢？
明明知道是鸡汤，还是一仰头干了，还湿了眼眶。逼仄艰难的人生，总还是需要一点也许是幻想出来的亮光。猫太可爱了啦，今年最喜欢的动画角色！
树叶掉在手心那一刻，很有代入感，因为我也总是为这些世界突然变成立体声和升格动画的时刻所动容。能平庸地活着，能因为吃到美味食物、听到动人旋律、看见微小光影，就是找到了火花。我的人生啊，是由这些无数无数个微弱却始终明亮的火花组成的。
不愧是这个名字“心灵”奇旅，当你有一些迷茫，不知生而为何的时候，真的值得一看～直击灵魂最深处
和自我和解，我认为不是答案……
一个想探讨生命是否值得过的故事，只描绘了那些美的瞬间，而对生命的苦难却不置一词。
那些远大虚无的东西本来就不是人生的真谛；唯有清风、鸟鸣、午后的斜阳才是生活最纯粹的元素，当你想要去生活，你才会活着。
“我都跟你说了我就得画画，这事根本由不得我。如果一个人掉进了水里，他游泳的本事是好是坏并不重要，要紧的是他得从水里出来，不然就得淹死。”
立意并不新颖却非常符合我的美学。不要把整个人生押在一个目标上，因为你实现了它也就失去了它——除非你能像主角那样，重新发现被你错过的风和日煦、鸟语虫鸣。
LSD will make you feel the truth
1.22的性别模糊，黑人主角。2.爵士是片段+solo，没有感觉到魅力。3.在现实生活中是爵士，落入幻想世界是电子，对比明显。4.病房服不穿裤子想起好好先生金凯瑞。Moss的声音太可爱了！5.简单快乐，却致命的点在，太简单了让我看着很累（合家欢吧）。
我单方面宣布Pete Docter是我soul mate，每一部都看得本人哭啊哭啊
年度最佳纪录片：《从灵魂离开身体后到灵魂投入生命前》。
{★★★☆} 每个人都在说这是生活多美好的姊妹篇，每个人除了我。这是和谐版、启蒙版、（相对）低龄版的美国丽人--因为它们讲述的是相同的东西，中年危机。这也是为什么每个人都在强调这是皮克斯至今最“成人”的一次探索，但为什么二十出头的我们竟也未老先衰地在银幕前泪眼婆娑、哀悼自己还没到来的中年呢？Ok，因为我们生活在一个加速的时代，我们忘记了怎样去做一个（相对）低龄的人。无论过剩鸡汤或抽象线条，这都是皮克斯一直试图替它不受年龄限制的观众们实现的目标：让我们回忆起来。
（９／１０）就像《头脑特攻队》，是一个没有反派的故事。
摒弃了花里胡哨色彩斑斓的游乐园式审美，仅用光晕与线条就描绘出更具想象力的生之来处，让人看到现代动画的更多可能。
虽然喜欢TinaFey，但是看了半个小时就看不下去了。尤其这个投胎世界的设定，啰嗦、无聊。
天呐太棒了。IT狂人里黑人小哥的声音太有辨识度了。
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