被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
综合：6.9
这种工整的爆米花电影完全可以让AI来写了吧
如果这部关于「阿德托昆博」家族的电影全部都是真实的故事，那我就能理解，究竟是什么造就了如今所向披靡的「字母哥」（我并不想称它为扬尼斯个人传记）。源自原生家庭毫无保留的爱，源自手足兄弟间深深的羁绊和依赖，源自非裔非法移民社会底层贫苦的磨练，当然更源自其自身过人的天赋与勤奋的努力和坚持。有爱的父母+懂事的四个孩子数度让人不禁落泪。 两个人合穿一双球鞋，兄弟四人挤在一张狭窄的双人床，他们没有嫌弃没有抱怨没有放弃梦想，无论遭遇何等困境他们想的第一件事永远是「家人」。我曾不解为何「字母兄弟」总是显得比其他篮球兄弟更加亲密，直到看到他们的成长，我才恍然大悟并深受感动。相信电影一定会为「字母哥」圈粉无数，这波眼泪我先送上，你们继续。
“Its not where you start, it’s where you finish.”
正如洛杉矶的凌晨四点会记住科比一般，
一个好的家庭，的确能给每一个成员都带来莫大的动力 ，爱带来无限可能
一人得分，全家得分。字母哥都有记录片了，库里的记录片还远吗？
大数据电影挺无聊的，大数据只能拼凑一些观众自以为有趣的点却离真正的电影很远。根据演员的性格和观众热搜的类型杂糅自动生成的电影就这个样子，索然无味。电影不该这样被毁。
作为儿子们，没能改变最想改变的过去。作为父亲，多么想能看着自己的孩子成为少年，成为青年，再一起玩一次投球。而一回头，已经成为了永别.....
中规中矩的类人物传记电影，了解扬尼斯·安特托昆博的家庭成长过程。
一个人的成功是一家人的荣耀，我希望你永不放弃
Netflix有时候就是会花大价钱来请一群豪华的卡司来演一部儿童向且无关痛痒的合家欢电影。
看完我想说一下这部电影，就像融合了许多电影，一味的靠打斗和特效撑场面的儿童片，光剑模仿星战，配上类似银河护卫队风格的音乐，从影片里的空战也能看出来。
这真不是什么科幻电影的虚构故事。最喜欢的是小酒馆和母亲对话以及父子三人拥抱接打球一段，分别是留下的人和离开的人彼此想对对方说的。如果心爱的人走了，记得他们从未离开，他们如此爱你，你就是他们的化身。如果有一天一架外星飞船停在你家后院，或者未来的你来找你，先不要吓昏过去就可以了，那么这片子的任务就基本完成了，记得这是完全可能发生的。导演很厉害，在觉醒电影的路上越走越远，失控玩家时就已经看出来了。男主也是，面部骨骼结构都有点变了，跟当年基努里维斯一样，灵气正骨整容绝非虚言。
作为一个不了解字母哥的人来说，还是觉得非常热血沸腾的，不过不明白为什么会为一个现役球员拍纪录片?毕竟他还没有乔丹科比那么伟大？
字母哥一家的故事虽然字母哥哥和字母弟有沾光但是 NBA 能有一门三杰特别是能出一个字母哥这样的人物真是传奇。字母哥还那么年轻有机会挑战历史前十五到前十。以前看他的故事说签了球队以后也是包士和跑步去球馆看过他的故事这头希腊怪兽真的不容易。
实在没什么内容，硬掰了一个半小时。这就是美国的科幻电影了嘛？回首十年前，这种品质的科幻电影，估计都是被扔垃圾桶里的。
Une grosse publicité maniérée du paysage allemand, de Chanel, de KFC, de tout ce que tu veux sauf Diana...
很难想象没打过正经的职业比赛，不是有常规打ncaa，又如此穷困，竟然能参加 nba 选秀，并且最后拿总冠军，拿各种 mvp，dpoy🤣🤣
2.0。不在乎电影主不主流，就怕太老土，这部就属于老土中的老土。好歹扬尼斯是MVP、DPOY还是去年FMVP，迪士尼要么别拍，拍的话就拍个家庭录像带电影有点可惜了吧？字母哥选秀那一年，乔布斯的传记电影上映，带着期望看，结果质量低于平庸，这部电影和那部《乔布斯》不分伯仲，各有各的无聊，把一股子荡气回肠拍得小肚鸡肠。
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