被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
可惜观影的是普通话版本的，没听到女主的英式腔心念念啊。
乐园项目都改编成电影-_ -#故事行,打打杀杀丛林冒险,再加上点斗嘴爱情戏,合格的爆米花片.故事总体还行,(丛林没有其他动物?就只有带着的这只大喵. 7"
平庸之作，不及预期，以为会媲美同是乐园改编的加勒比海盗一样，不过好像也要出续集的。
这很迪士尼！娱乐性超强的片子，你要说有多深刻必然没有，但观影过程真的很愉悦！画面视觉呈现好棒，亚马逊真是太美了！节奏很快还穿插着各种奇奇怪怪的笑点hhh唯一不太能接受的是把巨石强森和艾米丽布朗特凑一对，毫无CP感谢谢。把德意志皇子刻画得那么傻帽，老美这把子黑一战时期的德国人好狠啊。最后希望魔都的迪士尼乐园能照着这个片子里的亚马逊探险整一个项目！PS这部国内上映第一个周末没有原声版，票房真是扑得妈不认太惨了。
现在这种冒险题材的片子也是少得可怜。又一个给堵死的类型片。再怎么拍都摆脱不出印第安纳琼斯、成龙喜剧的影子。
这片子推出来的唯一目的就是给迪士尼开发新旅游项目
真的有点感慨，日本人自己不再拍黑帮片了，结果美国人拍了一部这样日本元素满满的黑帮复仇片～画面质感，调色和构图都属于上乘水准；霓虹迷乱的东京夜生活，音乐却一点都不嘈杂混乱，伍迪等人的戏份中规中矩，有很好的背景可信度，但是女主温斯蒂还真没想到也投入到打女行列里来，缺乏好的动作指导，卖力但显得松软～就像季节未到的大闸蟹，虚有其表。柿子脸丸子头的钢牙妹，说是黑帮豪门千金，真的不信～剧情方面还是“致敬式”的老套，背叛与清理门户，倒是挺东方思维的，尼基塔×日本黑帮的混搭，能看～
production design看着就是为之后主题乐园设计的吧。继承《加勒比海盗》的传统，倒也娱乐性十足，只是强森和Emily Blunt实在不是很搭，小gay弟弟角色倒是很可爱（都2021年了，还在说else where？）。
爆米花类似的电影 迪士尼魔板的 比预想中观感要好，轻松娱乐冒险片，随便看看无妨。
主线剧情稍弱就不提了。几个打斗的场景也是浅尝辄止。稍微有一点印象的在以下的两个地方：酒屋的刀战，白色的幕布，黑色的西装和鲜红的血，色彩对比强烈，动作淋漓。可惜的是时间太短，不够过瘾。另外的一段是强攻大楼的部分，本来可以做成教科书之类的团队作战，可是没有充分体现出来。在镜头捕捉动作的过程中，流畅度不足，没有jhon wick里面的连续镜头的设定。所以还是没有充分的吸引人，新奇感不足。 另外谁能想到这个女主角居然是 歪小子对抗全世界里面的蓝发美妞呢？？
特别无聊，分了七八次看完，什么都在线却什么都不对劲。
《丛林奇航》从剧情上来说不够精细缜密，充满了不少人工雕琢的痕迹，容易使人产生审美疲劳；而且犯了好莱坞商业大片惯常的频繁抖机灵的弊病，扯散了剧情。
男主最开始带着那些游客在河上挺逗，和当地人串通好，布置唬人的剧情，布置唬人的场景，哈哈
7/10。杜比视界3D@丰台万达杜比影院。
爆米花类似的电影 迪士尼魔板的 比预想中观感要好，轻松娱乐冒险片，随便看看无妨。
不错的合家欢电影。不过作为老牌殖民国家的英国，这样挤兑西班牙人和德国人有点不地道。
知道为什么我们热爱villanelle ？因为她杀任何人都不会废话！别说爹旁边有小女孩，就算目标是小孩也不会犹豫。
巨石强森很适合这类丛林原始环境的冒险剧情，轻松欢乐，happy ending
4.2 这不就是更加低幼版的加勒比海盗么。。。除了精致的画面一无所有，一切剧情纯为游乐设施服务，真正的主题公园电影。
纯正滋味的爆米花片，迪士尼的超长乐园宣传片。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
