故事清晰完整，没啥出彩的设计，但也没恶心人，男女主和哥演的都不错，看完挺舒心的，雷神没让我太失望，加半个星，但让我花50多块钱去看，我还是觉得有点亏，扣半个星。
要如何消化人在集体社会环境中受到的伤害?守护住一颗天真纯粹的心?能否找到一些让人感到生命活着的事情去做?脚踩在草地上，散步、奔跑、滑行、放烟火，与城市的呼吸共振。摄影师远景镜头下的函馆多么美丽，看那澄澈的天光，空旷的广场和堤坝，低矮的山，蔚蓝的大海。
“你必须拥有一种特质，我不知道该怎么形容它，但如果你没有那种特质，天生没有，那你永远也不会有。我认为你有那种特质。”
感觉看到了很多电影的影子，主题也不是非常明确，最后的结局确实没有看懂到底是什么意思。
一个缺爹男的故事，孩子没有爹，也需要找一个舅舅来代替，陪伴他的成长，作为学习的对象，这是为什么呢？其实道理很简单，和妈在一起学习到的是产后抑郁，无休止的家务劳动，不被承认的存在价值，而和舅舅一起就能学到，女人把这些事都干完以后他们能自在的打球运动喝酒，听歌。
不明白克鲁尼当导演的目的到底是要证明啥，表达啥，这种好莱坞剧本阿猫阿狗都可以坐监视器后面喊卡。阿弗莱克演这种电影更是有点吃饱了没事干。
怎么说呢，看不看完全取决于对佐藤泰志的喜爱和对东出昌大的厌恶哪个占上风。
每年一问：国内出版社什么时候能出版佐藤泰志的小说？
我觉得已经不错了 中国科幻的心尝试 还有美好的家乡景色 配乐也独树一帜 但是解释平行空间的台词少一些就好了 因为我觉得其实不必表达的太直白 大家都可以理解这个是平行空间吧。最后其实电影的滤镜其实可以再浓一些 不至于这么苍白。 “女性遭遇重大事故变故之后在家庭中的挣扎，女性为了孩子可以走进一个迷宫”导演说的很好啊。
非常好。同样是一个生命不能承受之轻的故事，喜欢镜头里轻轻浅浅的沉默。静谧的观影过程令人回到了《幻之光》。
本以为是函馆风光宣传片，没想到是北海道情感自闭片，也算是他们的一个特点啦。东出昌大整天演这种精神躁郁症，别哪天自己也进去了。ps 跑得还没我快呢
就…
关于成长和勇气的故事，一群大叔带着腼腆小学生开敞篷出去玩耍的场景太美好……总是努力假装成loser的耶鲁才子终于“战胜”了前女友和父亲，背负责任去纽约打拼，回头一看，睿智的查理舅舅仍然与世无争地每天在酒吧擦着杯子、和老友们相聚甚欢，百感交集之间回忆录就这样写成了…
庄生梦蝶……风景太赞了！东北经济振兴难……心里的刺拔不掉，随时流血一辈子……《彗星来的那一夜》、《闪灵》、《恐怖游轮》既视感……狼搭肩膀，暗示想象中，儿子车祸死亡是女主开车时被儿子搭肩膀，没来得及应付爆胎？女人想的多……背景模糊就切换空间！博士这么木呆呆，有些刻板印象，应该是女主调侃本科丈夫时幻想的形象……儿子死了，其实是女主的倔强执念，卖会所也是，直面现实、忏悔代表逐渐敞开心扉，走向“圆满”位面，暗示现实放下一切，没遗憾了，离死不远……六零三号房间七号床是女主临死的现实。惊悚恐怖气氛拍得不错嘛！
在没有完整工业体系的情况下，小团队有如此高的完成度，已经很难得了，必须给雷神一个五星
够温柔，也够平淡和无聊，全片充斥着上层精英的凝望，对成长的自我感动，对往事疯狂叠加滤镜，乔治克鲁尼还是适合拍一些“男人戏”。灵动的小演员是唯一亮点。
乔治克鲁尼拍得很一般，但这个故事还是有一定意思的，我们不必纠结于血缘上的父子关系，如果他是混蛋那么他终究都会是一个混蛋，你怎么去幻想和他的关系有所改进只是一厢情愿，最后一个电话把自己所谓的血缘上的父亲送进监狱，也算是自己对这种畸形关系的一种告别。人生就应该像舅舅教导的那样，找到适合自己立身的技能，去努力去争取勇敢地活着，适当的放松享乐，爱情这些都是人生路径的调剂品。大本阿佛莱克瘦了后帅多了，演得也很好。
和彗星来的那一夜十分相似，不同之处在于，这部电影的场景更加大，一整个森林作为交换点，三个演员，平行空间像涟漪一样不断扩散开，且相同空间存在两个自己时必定存在厮杀，尤其是什么都如愿顺遂的那个空间
演员差节奏差，如果我没看过彗星来的那一夜可能还能高一星
成本有限，场景单一，主要由三位角色的人物关系变化，而展示不同的时空差异。细节的前后呼应做得挺好，但整体的情节线略微单薄。全片没有拉胯之处，能看出螺丝壳里做道场的用心。导演的下一部可期。
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