太赞了genre大片 比titane更高更圆满 视觉满分 too close to home 感觉lana del rey应该看看这片子哈哈哈low key讽刺很多想要活在60s的女孩们
大一新生外租1B1B即使不带VR也是过分，甲鱼的年代风情和菲利普开始渣之前确实大于全片，然而开始嗑药满街跑就有点傻，最后自述包袱又双叒烧黑胶只能说平庸无聊没劲
绚丽的霓虹灯光和金曲串烧把观众瞬间带回到了如梦似幻的60年代，然而看似美好的过往年代实际暗藏杀机，导演用华丽的镜像电影语言渲染出时空穿插的迷幻气氛，各种精妙设计放大了感官层面的刺激，少女缠绕去世母亲的心头阴影被放置到60年代的显微镜里观察剖析，随着角色去感受恐惧和压迫，却过度依赖于剪辑让天马行空的创意娇柔造作起来，高潮的反转匹配不上迷幻的设定，终究演变为由光影符号构建成的复古仪式。
至于所谓的类型化视听，只能说，无论哪个导演，融梗都不是一个高级的手法。唯一的优点是，安娜泰勒乔伊确实美
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道，加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的，伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的，这就是鬼魂笼罩的都市，到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代，故事也定义于音乐的框架内，甚至可能受制于视觉，在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间，霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落，被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的，但不生硬，镜子变幻就某首诗浮上脑里，借用一下——「一面镜子永远等候她，让她坐到镜中常坐的地方」。
安雅·泰勒-乔伊长得就有恐怖片气质；埃德加·赖特看来已经沉迷“播放列表流”了
下面有请迷影导演埃德加赖特和两位当红大美女带来一部点唱机恐怖片，在电影院看绝对震撼，用电脑的话视听效果大打折扣。有几个镜头真的太华丽了，剧情后面有点崩，没想到安雅也不是每套衣服都好看。
其实是挺不错的悬疑片，但是结局……差了点意思
音乐太太太加分了！导演擅长的复古风，一口气看下来喜欢~
音乐 剪辑 镜头配合完美，服化道和置景上颇具匠心，爽片～
结尾太拧巴了险些把女性主题搞垮，最后算是勉强捞回来了吧。本来又惊悚又沉重的，结果Help一出来笑到扑街，那群鬼魂真的太搞笑了我的天简直影史留名的一幕啊！🤦♀️ 视听效果还是非常好的。
关于剪辑和视听，赖特粉丝可能会失望，相比前作好莱坞工业痕迹更明显
恐男电影，剧本其实也就是九号秘事水平，视听语言是真不错。不过说实话，这部也太不埃德加赖特了，完全没了拍喜剧时候那些独特的视觉风格，好莱坞的制片模式对赖特来说是毒药啊...
如果说血与冰淇淋系列是惊悚喜剧，那这片子怎么看都是一部风格十分强烈的铅黄电影啊（比温子仁那部更铅黄）！艾丽和姗迪互为镜像，都是被欲望困住的囚徒。那些隐藏在光怪陆离背后的纸醉金迷像是吃人的恶魔，始终在张开大嘴，准备吞噬一切踌躇满志的年轻人。所以从某种意义上来说，我倾向于把它理解成一部铅黄版的《黑天鹅》。但是他这底可太操了……以及，聊女性主义但绝口不提铅黄电影的，不是坏逼就是蠢。
惊悚外衣包裹下的逐梦悲剧，而悲剧的力量又突破了惊悚外衣的束缚，最终沉淀下的仍然是悲剧。
无法理解如此前言不搭后语的故事 Edgar Wright怎么敢拍出来 😂 周六夜晚看看花架子听听歌倒还行
没导演本身风格那味了，不知道是不是为了电影风格妥协。
视听声效相当精准地长在了我的恐怖点上，厌男发作。但最后的结局让我如鲠在喉，感到不快。
我以爲是恐怖片 好吧！是下海之前要想清楚的片！
能看到很多电影的影子，赖特的影迷、歌迷属性还是太重了点，两个年代并没有很好的融合到一起，导致电影从半程开始基本沦为了一场视觉大秀，当然那些镜头拍的的确不错，但是放在了一个比较差的故事里
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
