这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
男人看不懂，女人觉得无聊，各种元素倒是用上了，充分发挥A24较低成本恐怖片特质，问题是既不吓人也不恶心啊……
简单粗暴的观点输出，仓促粗糙的半成寓言，全片充斥着生硬直给的隐喻符号和视觉象征，却断然在诱导奇观解读之外回避深入女性主角的创伤深渊去解读与交流。于是电影真正的恐怖诞生竟然是孤立女性对抗裂变增殖无尽绵延的男性共同体父权系统这样一个人尽皆知的事实，被以血肉支离声嘶力竭的形式再度扁平化概念化地重申一遍。然而了无任何观点的提出，甚至作为被追猎被迫害的女主直至最后依然只是空心的残缺人格，反射男权暴力自身却无法言语的回音洞穴。男性创作者试图女权表达当然不坏，但这部仿佛加长版短片试验的作品，想要讨好却不愿理解，命题作文又处处偷懒，既浪费演员，也让人对A24的招牌一再失望。
心理悬疑片，有惊悚氛围，但并非传统意义恐怖片。导演在电影中设置诸多隐喻，如蒲公英象征精子，不由分说地在女主眼前布满。如苹果象征着禁果，隧道象征阴道。而同脸不同人的男性角色则是女性眼中抵触的各类男性们——暴露癖/羞辱女性/看似文雅实则男权/暴力对待女性/威胁女性/轻视女性……层出不穷，仿佛永远逃不出的劫难之地。果然，结局时导演创造了一幕充满了想象力和诡异感的场景，这个场景足以载入史册，也足以恶心所有直男——男人“生”男人，一个恶心的男人倒下，还有下一个站起来，最后，他以“爱”之名，希望唤回女主的关怀。你觉得，你作为人，会为一个变态回心转意吗？那就对了，虽然导演没有拍出女主的选择，但后面她的笑容告诉我们，远离了渣男恶男变态男，人生就会好起来。
今年最喜欢的…“我跟踪你，因为你对我唱歌” 直观地把一个男人分成很多份：暴力，厌女，自大，包括生育，你就会发现每一份都很恐怖，都足够无理和愚蠢，而事实上Men就是这些特质的结合体。事实就是有的时候自责就足以暂时击倒一个女人，但男人的恶是去不掉的，就像蟑螂或者角落里的泥垢，实际上it’s nothing…（这部电影里女人是柔韧又强大的而男人只有恶心）所以握紧斧头吧但不是出于对男性的恐惧，而是出于愤怒和厌恶和女性特有的仁慈的怜悯
最后女主应该一斧头把老公砍死了吧？！大快人心！
摄影调度有点浪费scene set，队长太浮夸了
高司令挺适合这种冷面杀光所有挡路的极不正确的非传统英雄，和安娜互相吐槽的部分也不错，但求求好莱坞别再拿无人机拍动作场面了。
这个才是真正的女权电影了，那段giving birth和面具crow，绝了！！！Garland太顶了，森林里的镜头美如画...
球形世界。地面成为一个平台，现实想象与水中倒影的拼接才是完整的共同体，洞穴与洞口是进入某种连贯世界的钥匙，声音是召唤恶灵的咒语。当女性以外来入侵者的身份进入本就缺少女性身体在场的小镇，本依赖男性力量实现的平衡出现倾斜，镜头矫正但无法阻止禁果沾地；运动状态的改变无法维系男性天然的安全感，于是只能宛如自我繁殖般不断破体而出，焦虑与血肉共存，而当母体终于正视世界真貌，心愿和心魔所谓的一线之隔被打破，冠以纯洁之名的身体想象和肉欲渴望不过是一场污秽而肮脏的意淫。有几个场景需要用一生来消化。
（7.4/10）自夏娃偷食禁果以来，女性便承担着男性犯下错误的后果。加兰对“男人都是一个样”作出了字面上的理解，将观众置于女主角的处境，亲身体验对女性的心理操纵，并将男权历史的延续浓缩于一场精彩的肉体恐怖戏份。《男人》是加兰的态度之作，但内容略为单薄，思考也比较流于表面。
男人对女人的侵略性与生俱来，世代循环不止。
无法抵抗高司令的盛世美颜和矫健身姿，好帅！ps：网飞一如既往请最贵的班底拍最流水线的动作片，就真的很浪费
怎么说呢 这个剧情真的很站不住脚 还有真的很像谍影重重最近几年的某一部
开头挺惊艳，到后来却不再细致营造空间恐怖。脱胎怪物口中吐出的“爱”，也不过是虚无的符号。
高司令真的很帅很有魅力，Ana还是一如既往的美丽。几场打斗戏她冲锋陷阵实在是太帅。美队演变态演上瘾了，把人面兽心演绎得深入人心。作为动作戏，让人印象最深的片段，大概就是在布拉格铐在椅子开始的枪战到后面公车追逐营救战了吧。电影开头烟花里面的打斗也很不错，导演演员真的很胆大。几个俯视镜头的运用也让人佩服。欧洲这些历史建筑作为战斗背景也算是增加了观感。电影里Suzanne和头头的角色塑造就很薄弱了，没存在感却又要推进剧情，浪费了两位好演员
剧情看不出亮点，动作戏每次都在我马上要激动起来的时候没了，看的一点都不爽
这就是女人生存的世界，男人编织起让人窒息的网。你以为世界多元他们各自不同，才不是呢。他们是共脑共体的存在。里面的苹果、乌鸦、雌雄同体图腾到男人单体繁殖全都是男人最终的YY以此构建的贬低女人的社会。当女人举起斧头不在恐惧不在内疚，所有这些桎梏不堪一击。
死人早就不吓人了，这年头吓人的是活人。
罗素兄弟的《灰影人》这部作品可终于有了点当年《美国队长2》的感觉，比他们那平庸的《21座桥》和尝试新路子的《谢里》都要强上不少，果然这种把精彩刺激的动作场面给塞满的纯动作片才是罗素兄弟的归路，给予了观众们诸如烟花宴会暗杀、坠落货机和布拉格街头火拼等许多出色的动作场面，可谓是几乎没有尿点可言。而且考虑到罗素兄弟在本片中也展现了不少拍摄复联系列时爱用的CALL BACK玩法，再搭配上那比《红色通缉令》的AI撰写式剧本要合理多了的剧本走向，都使得影片的基础水准获得了进一步提升。不过缺点也肯定还是有的，比如那些可以被随意牺牲的工具人配角、立不住的角色动机，以及那完全没起到作用的麦高芬U盘都或多或少影响到了本片，但毕竟本片只是部种爆米花动作爽片，那还是别纠结太多较好，所以综合后7分。
这个卡司，居然可以拍得这么无聊，着实没想到。 除了布拉格大战能看，节奏真的有够烂。 本想着会有点不一样的惊喜，结果越到最后越烂。 肉搏戏也一股花拳绣腿味儿。
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