老套的故事,猜到几乎所有剧情。一两首好听的歌。
其实剧本还蛮一般的,甚至居然夹杂了两整段MV…但是舞美特效设计各种都是动画最佳,实在没办法给低分。最后给门把手那里真的有感动到。
接受最真实的自己,要知道那才是你的天赋,才是miracle
电影开头对亲孙女米拉贝有偏见,甚至说出“你能帮的最大的忙就是站在一边”这种伤人的话。
很简单的童话故事,有很多逻辑漏洞但是不妨碍我喜爱它的画面和几个立意。我们总是过度依赖自己的天赋而忘记脚踏实地的努力,习惯已经拥有的一切有恃无恐。能力越大责任越大,随之而来的是害怕不再被需要,不断升级内卷的压力,如果可以放下包袱休息一会。对于摆布,即使是家人也要勇敢说不。人生就是不断清零和升级的过程,多看多学多经历,做当下觉得对的事,有目标就追逐,有遗憾就弥补,其余不可控就尽量接纳,随性潇洒,不枉活一场。
但是这层糖衣下的苍白,还是增添了许多无力。
在工业流水线上持续产出可乐糖浆兑水冲开后转手卖你15块(或更贵)一杯这件事上,你永远可以相信迪士尼本部。吹了半天的歌单听完一首能记住的都没有(语速倒是很想学)。皮克斯家剧本里预示着电影真正开始的戏剧冲突居然放到第三幕,真就全程唱跳rap一轮就结束了,经费少格局小。西语味那么冲反而让英语听着违和感爆炸。比去年同期的Soul差太远了。
合方面都很平庸甚至有点过时的一部,感觉迪士尼在丰满自己的人种宇宙
一个简化版的家庭治疗小传。看到的创伤的传递。家族的替罪羊现象被重新理解之后,房子(自体)又重现了生机。房子才真正由更多人共建。从新意识到父亲的物理不在场,与爱的在场,潜在的悲伤被看见之后,才会看到越无力背后的力量与重建。音乐画面都非常美,可惜没有在影院看。女主和家族各个人打交道的时候,可以看到新一代的力量。第二段音乐,稍微有点腻。可惜文本有限,没有看到更丰富的分化出来的角色。
有魔法的人物设置得超好笑哈哈哈哈!但确实房子塌得太突然,解决得也太简单了。主要来学学“动画感”!
能量好高,温暖疗愈,低频振动几乎为零,太适合小朋友看了。其实世界上最大的魔法就是每个人自己,你不需要蜡烛和魔法之门,你就是蜡烛和魔法之门本身,你就是一切奇迹的源头与奇迹本身。你越是看到自己完美,你的魔法便会越是强大。一切天赋、才华,都是工具,去尽情地发挥它们,使用它们,却不要被它们所定义,它们只是你的,就像你的外套,再华美合身却也永远无法成为你。看到自己才是一切的根,如此天赋、才能与魔法才能不断升级迭代,生生不息。
Bruno no no no no~我只记住了这个( ・᷄ὢ・᷅ )
1922年基顿编导并主演了《电气化屋子》,在他惯常喜好的机械性构造内,排演出技术性的笑点,那是对现代性的想象讴歌与错位调侃,处在那个时代,那是向未来的投望。相同的建筑异动在本部中出现,但在那个传说式的前时代初始中,为这部电影蒙上了一层种族和谐的美好寄托,那个屋子是当今美国的具化。在这种设定下,发生事件也意指当下的动荡,解决之法是重申家的重要性,才能魔法重返。接受平凡,认可“不特别的特别”这一视角的平视最终也被团圆冲淡,当门被主角赋予神性,之前的铺垫已经推翻了。但正是这点反倒令美好下隐藏的东西显现,那是过于勾勒美好下的虚幻与不安,是未来愿景的恐怖谷效应,是文本与画风的反差,是千里耳设定的惊恐,是抹除普通角色的遗憾,是无可抵达但不断重申的悲哀,这份复杂形态,映照出创作者本身对于未来的不自信与不清晰。
我愿意为了《We don't talk about Bruno》那段的音乐和运镜场景表现多给一星。
這是近幾年的迪士尼動畫中,少有的讓我喜歡的故事,一個具有孤獨感的故事,悄無聲息就哭掉了數張紙巾,那些發出不同聲音的、不一樣的、少數的人,不會讓世界分崩離析,而是會讓世界更加緊密,所以,不要推開、不要拒絕、不要傷害、不要隱藏,向多元世界敞開懷抱好不好?差不多在電影開場5分鐘時,我就開始遺憾這個故事沒能以2D呈現,甚至我已經可以想象如果是2D手繪風,會有《輝夜姬物語》中夜奔場面那樣中滿想象力和情緒張力的畫面,能一而再再而三地讓我回憶起來。
麻瓜拯救霍格沃茨?这是一个对抗内卷的故事,平凡并不是什么错,但也不需要靠拉踩优秀者来证明。迪士尼把同样的内核反复用不同的民族和文化来打包,可真流水线。5
真的撑死三星
投影仪和清晰度制约了本精神南美人的观影体验,还是该去电影院看 (去电影院看了国语版,果然迪士尼的动画还是适合在电影院看
如果往深做成年轻人推翻大家长制极权的故事,那还挺符合南美的,故事太偷懒了,矛盾和解决矛盾都通过一首歌来完成的常规操作,不及疯狂动物城一半,歌还是很好听的
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