二次世界大战的冷战期间,古巴危机将美苏两大强国剑拔弩张,而发生在1968年5月的一起事件则无疑将危机推向一触即发的境地。刚刚结束漫长航行并原本准备退休的海军舰长迪米(艾德·哈里斯 Ed Harris 饰),被上司命令即刻做最后一次巡航,而他所需要驾驶的则是即将在退役后卖给中国的弹道导弹潜艇B-67。在航行期间,来自克格勃的布鲁尼(大卫·杜楚尼 David Duchovny 饰)也一同随行,并在潜艇上测试一种全新的设备。
迪米原以为这只是退休前的纪念之旅,却不知道布鲁尼及其神秘的“幻影计划”将潜艇官兵乃至全世界的命运系于一线。当他发现个中蹊跷之时,似乎为时已晚……
形式很魔幻,内核其实很真实。一个人是因为有用才值得被爱的吗?非常喜欢女主,真挚热忱,终于没有中二病!
太长了,九十分钟的体量比较合适。结尾还是挺不错的,这种救赎戏码永远对我有效。双女主的颜值是我已经在脑子里帮她们写好浪漫番外的程度。
一看评论怎么那么多矫情的,明!明!非常!好看!值得全家去看,故事悬疑紧张最后结局圆满,多好啊,不懂为啥说一般
自由是甜中带苦,意识觉醒的古典之美。难以相信我们现在仍正经历相同的事,压制,束缚,偏见,人类几百年的发展依旧是停滞不前。不冷静不听话就是疯子,就要被浸泡在冰水里。也很喜欢女主在两个场景解束腰的节奏对比和象征意义。“很容易明白这个古典故事在当代的意义和指涉,通过超现实元素来消解这种感觉”
梅拉尼真是才貌双绝啊(虽然本片中扮相略老),自编自导本片,还是女主之一;背景和服化道都很到位,配乐虽然只是简单的大提琴奏鸣曲,但和背景相得益彰,和悲凉的氛围很配。
这部电影惊悚的原因,是因为它真实。一个正常的具有知识的女人是如何被逼到崩溃的边缘,以及在这样的环境下维持所谓正常的精神是多么困难的一件事。在这样的世界里,天赋被当作疯癫,善良被当作软弱,虐待被当作治疗,伤痛被当作病症,知识被当作巫术,欲望被当作爱情。曾经具有知识的女人被当作女巫架在篝火之上,后来不能像绵羊一样温顺、不能好好穿着塑身衣的女人被关进疯人院。对疯癫的识别为将个体排斥出社会、剥夺她作为人的身份提供了正当性,如同对那条404锁链的解释。太阳底下无新事,朋友们,很遗憾我们没有很文明,也没有很现代。
这想表达什么?家人指责、伤害、赶走你,你也不能生气,不能离家出走,而是应该跪下来求他们留你?
很慢的节奏,不刺激的情节,竟然没尿点地看下来了。很多画面拍的太美了
到底谁才是真正的精神病呢?医院里的人还是医院外的人,这类片子永远在询问这一个主题,查了查背景,当时有自己思想不愿拘泥于现状的女性都会被送进去,着实可悲。但还是稍微有点神化了,比如女主真能和鬼魂对话吗🤧
只有女人才能写出女性之间互相理解互相帮助,以温柔和坚强对抗世界的压迫和不公。电影没有答案,也无需给完美的结局,只要她让我们看见,引发思考,这就够了。改变不是一个人的事,是每个人的事
内涵不错,但形式单薄的女性主义题材电影。在男权社会下,女性被完全当作装饰品,她们不能形成自我见解,不被允许形成自我见解。通灵,这一看似与自我意识不搭界的能力,也可以被理解为是独有个性的表征,而在那种社会氛围下,女性的个性化被视作病症,必须被铲除。精神病院,批量化的锻造出物品化的女性,女性唯一被允许的自由在精神层面上,而女性可以借助的自由力量也来源于精神层面上的自由。
全片以克制平静的叙事逐步揭示无话语权的女性从肉体到精神的全面受戕害;结尾既出意料,又是必然;梅拉尼的导演处女作可圈可点。(完全不赞同某些评论所谓「高潮来得太迟」的说法)
可以对比《飞越疯人院》看,看看主角的表现的差异,看看评论的差异。
片尾音乐响起时,我好似陷入到一段灵与肉的二重奏。导演不断用镜头语言暗示的两个女主间飘忽不定的情愫在最后陡然亮明,跨越世俗常态的禁忌之海,构筑起一座不受约束的——牺牲、救赎和爱。
形式很魔幻,内核其实很真实。一个人是因为有用才值得被爱的吗?非常喜欢女主,真挚热忱,终于没有中二病!
每个地方都有过可怕的年代,但归根结底还是人性使然
有时候,这个人间,到底是谁更疯狂?女人要自由,绝对不仅仅是身体自由,还有经济自由,个性自由,精神自由。
对比开片镜头与结束镜头,女主角的心境都不同了。欢笑声、海浪声盖过了一切情感。
镜头语言沉静优美,摄影高级有艺术感,但故事太过细腻以至于墨迹
可能类似题材的看过了,就感受不是很大,拍的太压抑,也不懂为啥老拍写赤裸的镜头,甚至有点反感,整部片从开始到结局也什么起伏,护士长没跟她走想不通,女主一直被打压最后还隐居了?类似题材的拉楔特就拍的节奏还有起伏就很好,虽然也是个爽剧,但观感比这部好太多了,就感觉是部很多年前拍的电影,结果定眼一看,2021年拍的。。。
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