被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看到青春片以为会烂，没想到看下来完成度挺高的！好看。ming那条线，我心里已经无缝切换到gay版凢凢和都美竹了（
一场互相利用的单箭头恋爱。他妈的谁不想和吴磊谈恋爱？？？？？三石弟弟全方位360°无死角帅翻天！每套打扮超好看，尤其末尾头戴发带出场的造型，美到心坎去了！张子枫妹妹肤白水灵，小小年纪演技娴熟动人，相反吴磊演技虽有长进但仍需提升。没什么实质性剧情，剧情不出所料只有“恋爱”两字，电音节元素仅为提味的佐料。人物心理戏表现苍白，缺乏强力呈现。剧情细节没放开，只有男女主放飞了。一方来自父母离异家庭的尖子生，一方来自单亲家庭、独来独往的网红DJ，本该可以进行深度挖掘和展现，可惜没把握好。郑宇星的老爸好帅！！父子两人都这么帅！我最爱的歌《Something Just Like This》竟然成为了主打插曲！！！这不正是我想象中拍电影用的歌吗？郑宇星的房间里出现了Tomorrowland的海报和小马丁的海报！去电音节现场，乃我人生憧憬的一大梦想！
吴磊和子枫妹妹都是我比较喜欢的演员😖 多给一星资瓷了
那也是没有必要强行吻戏
将bl同性恋包装成bg暗戳戳的初恋，这夹带私货的真是让人不适，电影里没有多少高三的学习内容，全是各种狗血的情感以及谎言。也就几个片段比较搞笑而已吧。最后的大结局更是强行升华，强行洗白，强行大团圆，真是够了。
电影中段的两人弹唱《拥抱》真是神来之笔，今晚的我差不多要跳起来叫好了。那刻的吴磊的桀骜气像白先勇《孽子》里的李青，短发的张子枫则是第二个《蓝色大门》的孟克柔。两个平行世界的无关角色，就这样冒出来在我脑里触碰一下。荷花池旁，蓝色泳池边，音乐会现场，恍然如梦，青春的神经涌动，禁忌般轻轻一吻，“纷乱世界的不了解”。很多人痛恨男主人设的取向和男女主loveline的问题，我倒觉得这部电影却因此而与众不同起来。
明知道简单得像童话，但还是很喜欢这种清甜的感觉。编剧用心。节奏有些慢，但导演对情绪的把控还是到位的。张子枫迷人。
当《拥抱》响起我就get了，为了过审也是煞费苦心。MING是男是女有那么重要吗 把超越性别的吻拍出来不比国内大把堕胎的疼痛文学电影好多了？
本来在cc生日之前还挺甜蜜挺好笑的，两个人的相处模式和班级氛围很真实很有代入感。但是从club出来之后气氛整个不对劲，搞的我心里好难过好压抑555，发现了zyx是gay之后释怀了一点，猛然理解zyx爸爸为什么很放心儿子和女同学出去耍了…知子莫若父。
成长就是学会面对，接受喜欢的人不喜欢自己。把一个略显无聊的故事延展的不错。重刷一遍，发现许多细节处理的很好，青春电影赢在没有任何道德色彩的宣判，只有流动却坚定的情愫。
喜欢这样不完美也很好的青春故事，虽然这经历依旧不普通，但氛围有到。
你是好看啊🙈🙊
不过由于这部被爆出有隐晦BL成分，所以想要去一探究竟
即使再稀烂 那也是我高中十八岁无疾而终的恋爱 哪怕十年后再重逢 也还是稀烂 二十年相识 终相忘于江湖
难为导演，不知道为啥要被骂，在审查范围内能拍出来实属难得。
在我心中有4.5了。陈正道加五月天，娴熟的台系小清新在厦门似乎是螺丝壳里做道场的手到擒来了，情怀有「拥抱」+「盛夏」，当下有「电音」+「抖音」，狙击得很全面。张子枫一如既往地很棒，但吴磊还更合适，郑宇星要一眼看上去是帅的，但不能毫无瑕疵。音乐品味是有的，就已经赢过很多青春片了。MING被剪得如同神迹般的象征存在。名字略有劝退，但五月天味很浓。即便「爱与不爱，未来都在」的slogan对我们中年人已不再新鲜也并无裨益了，但拦不住它总是动人啊。
我希望我们从今以后都可以诚实的面对自己，都可以很勇敢。“
前半程的轻喜剧挺有趣的，节奏也好，郝蕾和张子枫饰演的母女尤其有化学反应，刘丹演的班主任也很有戏。从张子枫过生日开始画风突变，故事也就垮了，吴磊实在撑不起后半程的情感表达。特别想吐槽的是，作为一个青春爱情故事，男女主角的一举一动一言一行纯洁如兄妹，难怪观众要怀疑男主角的性取向了。其实男主角是同性恋还是异性恋并不是重点。问题在于，无论男主角性取向是什么，这部电影都缺乏青春的荷尔蒙。另外，烘托气氛的MV式插曲未免太多了。
英文字幕太鸡贼了，一直没有出现第三人称的 She 或者 Her，用 MING 代替的，实在是隐晦得非常深，这个擦边球打得，佩服！少年感、高中感挺好的，整部片的光感很舒服，我觉得身为一个gay，不会对喜欢自己的女生这么好吧，会让对方误会带来麻烦
从《蓝色大门》到《盛夏光年》再到《盛夏未来》，感觉成熟懂事的一直是女孩，男孩的成长总要依靠外因（不管他喜欢的是男生女生），但还是要一起携手闯过青春的兵荒马乱。学会接受“喜欢的人不一定会喜欢自己”的现在，也请期待“喜欢的人也会喜欢自己”的未来。PS.以前华语青春片的配乐是流行/民谣，现在变成了电子乐，说明时代真的变了啊😂
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