以奇奇蒂蒂为主的迪士尼ip大乱斗，自己玩自己的梗笑死。
韦斯莱兄弟真省钱啊
jump sacre，僵尸，血浆，恐怖片也没什么新意嘛。中间有点无聊，结尾反转也挺合理的。没觉得Anya特别惊艳，妆都不如她平时好看，Thomasin惊恐起来眼睛真的好大，这片是Diana Rigg的最后一部戏，还有好多熟脸，Sam Claflin的警察，Michael Jibson的警察，James & Oliver Phelps俩人竟然都演了，一个拿外套的waiter干嘛要俩？经人提点，发现答案是……一个演镜子里的，一个演镜子外的，笑到我了，所以请双胞胎还买一送一吗？
利用IP玩梗确实成了迪爸爸的执念，当时『头号玩家』没跟上怕是后悔，先是『失控玩家』然后这次老牌战队『救难小福星』疯狂炮制。还顺带走了一波反盗版的内核，就是这个剧本比起四处乱飞的梗来说逊色不少。
我想知道迪士尼出了多少，让梅姨肯拍mr doubtfire的海报🐶
给我最直观的感受：夜总会开场非常惊艳，镜子的折射无数次想到了《红辣椒》。但过于眼花缭乱的炫技，无限注水的画面叠加，各种精神迷乱场面多到厌烦了。篇长完全可以精简半小时以上。不需要给观众一整场都是错乱的梦，我们需要有内容的食粮，而不是ecstasy.
当迪士尼只想赚钱开始摆烂，那么他们就会用上大大小小的IP凑在一块拍一部烂片。而编剧又恰好讨厌这个项目和出现过的所有IP。
女权崛起，男人收皮。托马辛和安雅两美斗艳，各种运镜剪辑花样翻新，各级神同步惊喜无限，一波下来反转不断，走向终究猜不透，但解谜过程流于“恐怖片”，满满的“编不下去”，教人失望。
虽然有猜到是怎么回事，但出彩的不是恐怖和悬疑，而是霓虹光彩。
Edgar这部跟极盗车神性质差不多，歌好听和物理上的好看。拍的很好，下次不要拍了。
看到我们学校的logo大剌剌地打在屏幕上，且多处硬广（如信的logo、学生卡挂绳等），由衷地感到尴尬。以及这是伦敦时装学院的校区，并不是圣马丁。故事直白得生怕观众理解力不过关，艺术家追梦、男性凝视、艺人潜规则…用一种老套的方式呈现出来，而影片高潮纠结混乱的处理方式是最泄气的点，观众以一种极其矛盾的心情试图感受人物弧光，结果大失所望。不理解女主感情线的作用，最后时装秀的作品相当敷衍了事，可惜了讲究的灯光、配乐和布景，唯一的收获是种草了那件white vinyl trench coat。另外当成伦敦soho夜景打卡还挺有趣的，在soho的影院看完出来立刻能看到电影中的取景，沉浸感挺强
大银幕Dolby版。居然是部高仿铅黄片。但还是同Baby Driver一样的毛病，满溢的配乐/歌曲优先于影像的生成，并暗自对场面调度下达着指令，左右着影像的内部结构，炫技式的调度追随着音乐/金曲，看不到哪怕片刻的灵光闪现。这就是一种本末倒置，而这似乎也正是埃德加赖特的创作惯性，或者说思维定势。惊吓点都成了幼稚、虚假且先存的指示开关。再这么拍下去我要立马拉黑埃德加赖特了…
打的是情怀牌，好多角色都眼熟，但是故事太幼稚了，定位没搞好。吃这个情怀的大多都是成年人了，故事却很幼稚。不过3d，平面，定格木偶和真人融为一体，也算是开创先河了（还是平面人物便宜，绝大多数还是平面人物）
金曲点唱机+复古服装秀。看完又想去伦敦了。
3.5，我还挺喜欢的，安雅就是那种，天生就应该做明星的人。/ 虽然明白是政治正确，但是没必要非得加个黑人男主叭，尤其嘴巴比王大陆还大，其实这部加男女感情戏都属于多余。
整个故事剧情走向都蛮无趣的，相较之下前半段的穿越还显得似模似样，后半段就完全崩的不知所云，真的这种片用上“恐怖”的标签真是抬举了~5.5
版权大户就是不一般
本来是想来看Taylor，结果发现 Thomasin McKenzie各个造型都很惊艳！
如果故事在Eloise的雨中追逐下结束，那这将成为一部近乎完美的心理惊悚片：香艳却不艳情，妖冶却不靡乱，镜中人的变化、红白蓝三色切换映射自我意识，anya出场的一幕美到可以成为影史经典；然而这一切惊才绝艳在影片最后三十分钟戛然而止，导演为了使作品变成一部标准万圣夜商业片，强行给故事套上闭环，又安了个极其cliche的happy ending。这部作品给其他导演来拍应该会有更好的效果。
有时候“对味”的感觉真是妙不可言；虽然这个恐怖故事的“恐怖”非常小儿科，但电影的氛围和调调太迷人了，癫狂也如此自信昂扬，疯魔也如此惊艳万方，在纸醉金迷和灯红酒绿的堕落中，一袭殷红魅影噬魂般的游荡与嗅探，所到之处凝固了时间，尘封了悔恨，收殓了罪恶，最终在地狱之火里褪去了束缚，解脱了秘辛，回归了自由，结局虽平淡却也算完美。//PS. 运镜与配乐非常棒，安雅简直是人间尤物的存在。
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