活在当下，用力记住生活中的每一个小确幸，就不会在悲伤时感到生命不值得。
年度最佳纪录片：《从灵魂离开身体后到灵魂投入生命前》。
Try hard to find your spark/ocean in your life。
光看预告片黑人男主以为政治正确已经蔓延到了皮克斯，看完才知道关于黑人灵魂的爵士乐那就不得不用黑人设定，皮克斯还是屌的一逼啊，除了迷之宣发和卖相不好外已经找不到其他缺点。抽象的灵魂世界又一次用天马行空的想象力得以具象表达，但这一次不同于《寻梦环游记》的梦想追求，反传统的将梦想与生命做起了对立，它不再是单纯的灌输梦想执念，恰巧正是对梦想追求的太过执着，往往忽视了身边的美好。或许去趟沙滩，或许看看夕阳，纵然生命再平凡，也别放弃对生活的热忱，因为活着才是最美的火花～
直到有了女儿，我的人生像是上了无法停止的发条，一开始是被压力推着走，走呀走走呀走，不知道何时是个头，不知道为什么在往前走。
Well well well, it has to be NYC!!!
爵士比重不是很多啊，很多地方有点没说明白。
22居然就这么被地球一日游的体验骗去做人了...但不管你有多爱落叶披萨甜甜圈，长大之后还是一不小心就会变成社畜哦。PS按这逻辑还以为Joe变猫一日游之后就会因此爱上当猫的体验然后顺势就投胎做猫了…然鹅居然没有…哎…
不到四星吧。节奏掌控很棒，很工整，全程没有一处拖沓、潦草或者多余。对于抑郁患者而言找到Spark太难了，不是像前半的22那样看待所有尝试都很无趣，就是像后面的他那样陷入梦魇。也想下决心去活。
不到四星吧。节奏掌控很棒，很工整，全程没有一处拖沓、潦草或者多余。对于抑郁患者而言找到Spark太难了，不是像前半的22那样看待所有尝试都很无趣，就是像后面的他那样陷入梦魇。也想下决心去活。
已经有两年没有落泪了，听到”我害怕我如果就这样死去，我这一生将一事无成”，看到棒棒糖，面包圈和针线盒组成的琴谱，与宇宙静默地共鸣那场景，哭得稀里哗啦，颤抖不止，Pixar是心灵与艺术的导师，堪称伟大，爵士精神说到底或许是接近激浪的理想，有一种艺术的面向是创造火花，无关目标，无关意义，指向的是照亮，所以没有完备性的批评，而肯定不同价值进行创造的可能（《新千年》便是一个例子），生活的每一瞬间都值得虔诚赞美并用心感鸣，为一片旋转下落玉兰花瓣而完整。像是河里的鱼儿，平时确凿太想赶往海了，目标与方向使人迷失，殊不知自己一直就在海里。小时候尝试了钢琴，绘画与写作，我的火花应该是文学，我也想去启发灵魂，用那一瞬的光静穆地照亮自己和他人。
我简直要怀疑是我爸拍给我看的教育片——女儿：人最终是要生活的
9.5/10 用惊人的视觉想象力讲述一个再平常不过的道理——用史铁生《我与地坛》中的一句话概而括之，便是“活着不是为了写作，而是写作是为了活着”——把具身化的生活本身作为目的，而切莫将手段误认作目的，否则——看看那些为执念所吞噬的人吧，那便是灵魂的癌变与组织增生的后果。不过，皮克斯给出的鸡汤固然暖身，但仍旧是一种微观层面面对每一个个体的倡导——如果说皮克斯的故事针对故事的一面（心理学）开出了合乎情理的药方，那么对于故事的另一面（社会学），或许目前还难觅得有效的方程解。
我最喜欢的场景是躺在地上感受排气口吹出的风，原始而自然地感受世界并不一定要去田野。
22向着地球飞去的时候有点不敢看，生怕它降落在某个可怕的国度，对，就是内个……
用很淡的方式陈述一个很重的命题，符合大多数人去电影院的预期——「最好别让我想太多，这种分量还可以。」就像主角先前在理发店里，只跟托尼聊爵士乐而不谈人生那样。
看过并没有太惊喜，这种找寻生命意义的片子还是最喜欢《电锯惊魂》，直接、有效、不矫情 :DDD 喜欢的部分：毕加索立体主义风格的量子集合大神、对达利的致敬、通过线条获得信息和转移自己的认真会计、无论怎样的世界都存在的灰色地带、在医院里用猫唤回垂死之人。（杜比音效。3D）
鸡汤，鲜香，味浓，暖身。光速和自己和解！不再努力写什么深刻的短评！有什么关系呢，就是因为看了很开心！所以给了这个分！
你皮爸爸还是你爸爸，还是这么深刻纤细又举重若轻，饱和度还是那么高（没关系，22还是很可爱的）。故事逻辑稍有混乱，但没关系，这个时代成年人的困境被讲出来，已经得到了慰藉，够了。
没有平庸的生活，只有生活的平庸，而“火花”，其实是抵抗平庸的武器。它当然可以是一种天赋，一种专长，可一条路径走到最后，难免会陷入迷失和偏执。追求一种极致，不过是拓宽自我的空间，让平庸稀释。但真正解决困境的方法，应该是从一片水看见海——想象力、好奇心，这些才是永不衰竭的火花。
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