被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
中段一人一机的磨合过程可可爱爱，Ron贱兮兮的性格果然才最宝贵哈哈哈。故事倒是有些冗长了，尤其公司反派CEO的戏份太多。反思现在小孩子跟屏幕做朋友算亮点。
但是给成年人看的话倒是再用心点啊喂！故事不完整叙事不清楚逻辑甚至有时候不通，让人没法深入思考拼命在找漏洞……
这不是B- bot，这是苹果手机。好喜欢Ron。
显得是那么形影单只
当我在烂番茄看到有人评论说A fresh and different movie的时候，我想说plz define fresh.
剧情较为低龄化，但对社交网络、算法经济、跨国企业等热点的讽刺还是颇为到位。
之前是大白，这会是小白～
98/100。本来以为跟《智能大反攻》有撞型，结果发现完全是不同的讲法。整天追求粉丝的网红也惧怕自己丢丑后的嘲笑、永远争夺他人观看量的“傲骨者”也畏惧有一天自己变得无人问津、整天挂着“为了你更多朋友”的面孔的电子科技公司CEO内心里却最讨厌友谊和善良，只有那个被所有人视为出错和应该被丢弃的机器人用自己笨拙的一套编程改变了整个世界，让所有无论是外表还是内心孤独的人终于找到了内心的方向。他们终于在人世间的黑暗里找到了那道光芒——也许它很微弱，但足够坚定。它在跟你说，别害怕，也许我不会无时无刻在，但这个时候，我一定在。
没我想的好看，但是这种真诚战胜邪恶的故事我不会差评。
感觉不如同题材的智能大反攻，这两部还都有科曼配音😂
当我以为数据的富足便可正确诠释收获与友谊的时候，你告诉我友情是双方的通行道。当我希求你永远陪伴我的时候，你说我们会永远stay friends.现在或永远，今天或明天，当孤独敢于凝视孤独，亲昵自我，别离便不再是唯一。愿我们都能自在地坐在长椅上共处。
利益驱使世界顶流科技公司创造交友人工智能，却阻碍了真实世界里的社交活动。巴尼最后被离线的B宝治愈了，所以人工智能中离经叛道、不墨守成规的阿荣成了最珍贵的那一个。那么话说回来，做一个能和自己自在相处、内心充满爱的能量而不伍世俗的社恐儿童，又有什么错呢？
社交软件是双刃剑，被评论网爆和反噬的女孩
互联网背景下的孤独与朋友议题，值得思考！其实网络中的人并不像看上去的那么快乐……而现实中的人，也并非只一人孤独！
除了结尾处处理的不好，其他地方都蛮不错的。影片前面的节奏会显得略微有些赶，但可以接受，故事上除了最直接的AI智能觉醒之外，更多的是在讨论朋友关系，如何看待朋友，是以你为中心，还是以他人为中心，是做真实的自我，还是通过包装展示别人想看的一面，是真诚平等的互动，还是主仆之间的服务，这些内核都很让人触动，也让故事中后的森林之旅更加感人，这个本身就有故障的小机器人已经都不像是机器人了，它为了救男主，甚至愿意牺牲自我。另外，影片也有讨论高科技与网络发达背后的问题，家庭关系、社交越来越有距离、网暴、推送操控、信息收集与私隐盗用等，在影片中都有表现，只是反派男最后并没有被公开他的恶行，让故事显得收尾仓促，同时上传数据那段太刻意煽情了，实在是不能理解，本身就是一组数据，难道就不能复制再造一个陪伴男主吗？
低配版“大白”？合家欢动画喜剧电影，建议成人在儿童陪同下观看！
人人皆孤独
●就是太遗憾最后阿荣不在了！！😭那个跟主角经历了一切的阿荣，不在了！😭男主好惨，好不容易有了最好的朋友，但是最后要眼看着祂离去。祂俩这是大爱啊。这最后也是阿荣的选择。
评价很高的动画长片，动画片一是看脑洞二是看剧情，两者在这个电影上都一般般吧。及格之作
#大家都很孤独##HOW TO MAKE/BE A FRIEND#
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