被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看不下去了，灾难片胡说八道，搞笑片乱七八糟。
Jane Austen的小说，再离奇的改编也都看过了。神奇的是，无论它们走的有多偏，却总还是能保留一丝底蕴。
●男女主的谈话90%都是屁话文学。把他俩摆床边聊天，就是我助眠工具。
美式英伦风总是糙糙的，人、光、景、对话、故事……
劝导女主的长辈是黑人，女主妹夫是半黑人，女主堂哥是黄种人，现在欧美电影的选角已经政治正确的离谱了
Netflix的风景片太上头了，就喜欢这样轻松又正能量的爱情风景片，带娃看看最好不过了
把我心中神圣的Persuasion拍成这样，我也只能说，Netflix, not surprising. 达妹真的是一如既往的让人失望。我就活该看了。
集冗长开头+平淡中间+逻辑匮乏结尾于一部的灾难剧情片。
“because he’s a ten” lollll
大失所望，完全颠覆了原著中安贞静智慧的形象，一个淑女在树林就地大小便的情节惊到我了……一干演员丑得绝伦，且教母居然是个黑女人，救命。2022.07.16
气死了 网飞骗我看这种片子不下5个了！！！！
Anne不是个讨喜的角色，但达妹演得还成，取景也很有感觉，放在bridgerton的世界观里还能看看，本来想给四星，可这个结局吧着实拉低好感，直接从有点文艺片气质的创新型古典片降低到烂俗的三流网络大电影。表哥结婚就结婚，趁机说教一通是想干嘛？还有海边悬崖kiss，大概是想效仿05版PP，也就学了个皮毛。结局得好好改改，总体挺可惜的。
男主身形確實很符合廚師，而女主很作，莫名奇妙結婚前一天小時候初戀回來就猶豫不決，整部電影除了風景好做菜好看以外沒別的了，當然男主也找回自己的初心與自己跟父親和解。
要我也宁愿呆在阳光明媚有美味西红柿和奶酪的tuscany而不是冰冷的丹麦好吧
我:真想一拳捣在男主脸上😂😂（我也不知为何）
摄影和美术赏心悦目，比以往的版本都更“电影”，但是这改编也太《伦敦生活》了吧？
果然翻车了。其实整个看下来剧本还行，但美国人拍奥斯汀总拍得quite vulgar，导演和演员都不太行，达妹直接把安妮演成了爱玛+Liz就完全搞错了，即使是按照剧本演我觉得安妮顶多是丧气文艺青年的路线。然后这一版Wentworth和Mr. Eliot就是Darcy和Frank Churchill。怎么说呢，是个有野心和有新意的改编，但因为因为整个制作太烂了导致创新的点成了笑话，还不如搞个现代版改编让人能够接受这种free adaptation，否则顶着《劝导》的头衔就要接受来自原著的对比与审视。
金社长真的演啥都很强完全不跳戏
算是灾难喜剧片，题材是好题材，但是为什么拍得食而无味弃之可惜，前面铺垫太多真的墨迹一度看不下去，中间地陷之后的内容还可以，结尾有点过于浪漫主义了，整体就很怪异，不过那对母子还有帐篷小男孩还是感动到我了。
达科塔·约翰逊的个人秀，感觉跟简·奥斯汀已经毫不相关了。但这个丝毫看不出任何演技，纯粹走秀、摆拍，各别场的造型还有点拉跨的女主戏，对自身的演艺生涯毫无作用。
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