Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
青年废柴被现实击垮的自白我觉得应该还是不难看的，到中年了才如梦初醒这般就有点做作了。不是欸这个道理还需要等到46岁才意识到嘛？是不是有点太自恋了欸？日影一拍不好就是这样子，冗长无趣，快结束了觉得欸好像有点太淡了然后拉出初恋女友露个胸消费一下女性肉体，我：？？？这个片你觉得看着有这个必要吗。
现编太空音乐剧版《星际探索》。胖猪炫编天才。
剧情负分，刺猬小姐太可爱了。哈哈哈
3.8/看到最后 有点释然也有点哽咽感 这个标题和「无法成为野兽的我们」有异曲同工之妙 这个世界上 有百分之八十的人都是垃圾 还有百分之二十都是人渣 而我们？我们既成不了合格的大人 也做不了凶悍的野兽
优点和《花束般的恋爱》的差不多，缺点也是，像是日本青春文学版本的《薄荷糖》
【7.0】剧情是明显不如第一部的，但耐不住音乐动人啊！
动物们的形象还是很可爱啊，歌曲也挺好听的，剧情也简单，虽然扯了点儿，但是表演的剧本还是挺有想象力的
今天也是想去tower record买碟的日子…总是要有异军突起的人才能有独自心爱的东西啊，就是因为他人的特别才能造就自己的特别。东京居然能将上海与香港的一些感觉同时结合在一起。而当这二十余年的种种琐碎被罗列出来的时候，对演员的考验就变得越来越大。4.1
好喜欢啊啊啊啊。没看过小说，就电影而言。是熏给了他渴望的认可、包容、理解和爱，所以他很爱。然而在他提出见父母同居后，熏说就好普通啊。然后在路口分手时说下次会带CD来，然后就没有了下次。那么追求不普通的女孩子，你怎么能给她一个如此普通的提议呢。我更偏向于把这理解为理想和现实。我们的理想是怎样的，不代表现实中我们能做到，毕竟我们都只是普通人啊。和《花束般的恋爱》一般，两个人对于理想和现实的不同的接受程度，差距大了之后也是会分手的啊。活着就是件难的事，在现在这个世道。但能不能有办法让我们能够忠于理想一点，活得更开心一点呢？我想对于大人是有不同的定义的。我们没能成为大人，我心目中那种真正的大人，活成真正的自己的大人。但我们都成为了大人，到处司空见惯的普通的大人。不管怎样，愿我们能真正地爱和拥抱自己
U2唱歌了好耶，and评论区怎么这么多福瑞控。（首先我是福瑞控，虽然我是福瑞控，但这不代表我不是福瑞控，就算我是福瑞控，我也依然是福瑞控，所以我是福瑞控，最后声明我是福瑞控。）
这么版权真的很牛逼，创意想法很好。但人物塑造有点扁平，尤其是反派。当然很多剧情也比较生硬，但动画这个题材本身弥补了一些生硬的问题。整体还是好看的
优点和《花束般的恋爱》的差不多，缺点也是，像是日本青春文学版本的《薄荷糖》
四星半，音乐非常好听，故事嘛稳定在线，悬念不太足但是画面各种牵着一直有走下去的欲望，然后各种猜动物这是啥，这玩意是干啥的还挺有意思的，另外故事想法弄个太空音乐剧可以融合各种不同风格在一台戏里其实还挺有启发的，狼老板自大狂众叛亲离的形象刻画削微薄弱，but 无所谓了
除了一个羞耻到几乎不会涉足的领域
从新冠疫情爆发的2020年循着记忆一路回溯到青春开始的地方，那是美好初恋发生的时光。
开头剧情有点无聊，来家里玩的2个小学生（一年级和高年级）都不怎么感兴趣，感觉一直在唱歌，6号下午自己看的，后面还行，就是哈士奇不管她爸了，我有点介意，U盘放不下了，13号下午一边做其他的事手机又放了一遍，虽然歌曲也挺多的，但不像看完第一部那样去下载片中曲，感觉看完就过了，结尾大白狼被警察抓走时，助理心碎地喊出 I love you，就跟前不久误杀2里面市长被抓时秘书长的表现有异曲同工之处，讲真我看网文都从来都不磕上司和秘书这种cp，毕竟打工人各种内心吐槽上司才更真实，不懂
之前看评价一般，本身就没有太期待，谁知道看完还是特别惊喜，虽然情节有点问题，但唱跳歌舞和搞笑的部分，的确很棒，看得我特别开心，整个人沉浸其中。
给流行音乐的舞台剧，写给流行音乐的情书，your song makes me alive，动画这种适合表现想象力与炫目色彩的形式配上流行音乐表演，一场单纯的视觉听觉盛宴。
是一部让我欣喜若狂热泪盈眶又想狂安利别人又不想被别人发现的小众宝藏电影
用一部电影形容你现在的生活—我们都无法成为大人。承认自己终究无法成为自己想成为的人和看到同路人终究成为普通的大人，哪一个更幻灭？大概是后者吧。走马灯似的回顾自己的旅途，我到底是还没长大，于是甘愿被困在过去。往前一步退后三步，就这样反复。只有日本人能拍出这样的电影，琐碎但又丧到极致，无聊但又戳人心管子…
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