这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。
《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。
在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。
半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死”的话。 赫尔措格最终失败，30吨的船只移动了半米左右就退回了远处。此时另一艘用于拍摄的船则搁浅在浅滩之上，影片再次停机。
赫尔佐格面对采访的摄影机开始抱怨诅咒这片雨林，又掩饰不了对这原始之地的爱以及对自己梦想的执着。又过了几个月，影片中最重要的“陆上行舟”镜头终于拍摄成功，影片顺利完成。此片为赫尔佐格赢得了1982年戛纳最佳导演奖，成为他最重要的作品之一。
本片导演Les Blank对这片丛林充满崇敬之情，对其原始状态的消失而悲哀，片中的影像常常游离于摄制组之外，丛林中的蚂蚁、橡胶树、土著制作独特食物的过程、有着可口可乐标志的茅草屋、土著身上的米老鼠T恤、部落之间的争端、双凤求凰的争吵莫不忠实纪录下来。使本片具有独特的纪念价值，片中一句“专家计算，这些土著部落在2008年的时候都消失殆尽。”在当时看来还有遥远的26年，可现在再看，也只有短短的三年时间了。时间让纪录的影像残酷无比。
赫尔佐格在影片中说：“在别人看来我是在做白日梦，但是我一定要做到它，我不想做一个没有梦想的人，这样的生命没有意义。”他用自己的经历和自己的电影告诉人们，拥有梦想的人无论成功与否，都拥有骄傲而又伟大的灵魂。梦想会有负累，因为负累我们才去梦想。
我相信，有时候，我们需要一些走极端的人，因为他们会让那些walk free的人产生惧意。全片的悬疑感营造得很不错，尤其是最后司机的反转，让一切疑点顺理成章，给了女主的动机一个合情合理的解释。
最开始觉得有点虚结果一锤一锤夯实
但是，印度的女性应该得到重视
印度不仅仅是因为qj，更多的是种族制度，宗教信仰让人分三六九等，相比于资本势力，这种种族烙印封建残余更应该被铲除，否则这种奴役歧视和悲剧会一直存在。
在我看来，在什么地方什么时间拍了什么内容，对那里产生了什么影响，哪怕只有一点点。也远比文本，节奏，技法重要许多。如果一个社会需要批判，就让它来的更猛烈些。可惜我们只能说那句，若批判不自由，则赞美无意义。
非常工整！结构上，节奏上，角色上，表演上！这是我桑的最后一部剧情电影了，要珍惜啊！！
除了突然zoom镜头很80年代港剧，背景音乐太多鼓点与浮夸之外，还是不错的电影！
好故事，但却不是一部好电影。但是片子的诚意在这儿。
电影意义更重要，女总理也像傀儡，秘书都能帮她做决定🤯
全剧浸透着悲凉，无助的感觉，桑德拉的演技无可挑剔，发自内心的悲苦，面无表情的苍凉，寻找亲人的焦灼都表现的很出色。
从几年前的Bird Box开始，我发现桑德拉布洛克是不是因为颜值坍塌，再也接不到好的剧本了。虽然这么说mean了一点，但是她的脸真的有点惨不忍睹了，为什么不早早转型幕后，还在接这些没什么原创性的狗血剧集
《星期四》就像是个犯罪片万能模板，最后的核心立意贴任何现实问题都可以成立。归根到底就是悬疑的铺垫，犯罪本身与正义诉求没有必然性，也没有主人公逐步发掘真相的戏剧反转。全盘在理想化的女主视角下平铺直叙，顺利发展。因此那些视听语言所建立起的紧张氛围都是伪惊悚。而且在视听处理上也有印度电影一贯的毛病。虽然近年像韩国电影在像现实主义题材转，但创作喜欢还是脱离不了歌舞片的那种推焦大特写，这就是落后审美的局限性。
这剧情不意外，甚至有些狗血，但女主角的演绎和风格处理还是挽回了不少。
深深的悬念，漂亮的女主，跌宕的剧情，持久的观感，好片该有的本片都有了，除了印度式歌舞。
要不是靠最后反转的引用几年前的印度公交车强奸案的案例，这片就是烂片一部，也就国内瞎编乱造电视剧的编剧水平，加无法让人直视的表演。前面女主直接走到室外枪击打算攻入的特警时竟然没有狙击手狙她，按剧情在她“杀死”第一个儿童时，尽然没有用红外探测仪监控她离开儿童聚集房间时实施特警强攻（这绝对违背这类事件的处理原则）。中间挣开捆绑的两人竟然无法治服这名女性，特别是一人在和她缠斗时另一人消失了，再回来就是俩人又被重绑，真是拿观众当傻子呀！后面的总理的处理同样不可信，警察的全程处理很电视剧完全没有一点的专业办案常识。总之前面的胡编乱造就是为了让这女的能独身撑到最后好完成那一翻。不过，这一切真的很印度片，谁认真谁就输了。除了哈哈哈，不想再说别的。
桑爪很赞啊，最后那个大力又克制的涌抱太难了。后半段她的几次情绪起伏都给我整哭了，执着地怀着期待，却被内心的痛苦压抑，无能为力的人生好无助啊，还好一切努力都值得，虽然let it go很难，但日子总要继续。结尾哭抽了。当然大神的配乐也有加持。
对于犯过错的人来说，社会只是个大点的监狱，而偏见是围困他们的铁笼。7
很适合珊卓 故事简单 没有深度讨论 结局恍然大悟 影片只是呈现了一种状态 揭示了阶层的命运 很好 比天注定这种影片的表达更为含蓄自信 就是色调很头痛 时不时还会瞬间翻绿 这是在暗示铁锈区的命运么
能铺垫80分钟还不知道到底要干嘛的谜面就像是先看了一集明星大侦探，还好女总理的一句“Emotions can be assets”和对性别刻板印象的反击总算让人觉得来了点劲。而那个关于强奸的谜底则在母亲的一句反问中完全揭晓，后面的紧张甚至和总理面谈的高潮也变成了可预见的补充。对印度社会问题和女性困境的直击，以及对女警察、女总理、女主播和母亲等女性角色的着力没能挽回叙事节奏的失衡。
这部影片的作用究竟怎么样不得而已，不奢求改变，起码能够被注意到。
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