剧情介绍

  一个炎热的夏季,一名寄居巴黎的音乐家皮埃尔获得了一份意外的遗产,这似乎是他命运的转机。但很快,这转机就从正面转向了负面。遗产落空,而好友此时都在外地。就在一次短短的旅途中,他一步步沦为了流浪汉。这几乎是侯麦的电影中最富有戏剧性的情节。但这戏剧性情节在影片中也仅仅只是一次契机。
  主人公的社会身份在一天天的窘迫中丧失,他的尊严也几乎荡然无存,周围的一切对他而言也已经完全不同了。在这里,事物呈现出的是对于不同境遇的人而言的相对性。主人公的境遇可以使得周围一切事物的意义发生改变,商铺小贩的叫卖,也许平时在主人公耳朵里只是噪音,而对于已经食不果腹的主人公来说却像是欲望的引诱;而周围的游客们的怡然自得对比的是皮埃尔对巴黎的咒骂。影片最后,转机再次降临到主人公身上,主人公仍如前一次一样振臂高呼。结尾给出了不断叠化、不断逼近的狮子星座的图案,似乎是在对应影片的名字,对应皮埃尔对自己命运的笃信。
  但命运如同星座一样不甚可信。星座的命名由人所赋予,如果没有人的命名,它们只是散落在天空中的亮点,更不可能成为具有象征意义的形象。几乎所有的旅游地吸引游客的地方就在于此,如果不能赋予这些风景超出日常生活之外的意义,它们便与其它的地方没有太大的差别。一块石头、一棵树、一片沙滩当然会有所差异,但至少没有主人公们想象的那么大。故事所给出的训诫,并不是情节所讲述的主人公的命运,而是内隐于情节与主人公所想象的自己的命运之间。某种意义上,这也是一个“道德故事”。正如影片中皮埃尔的画家朋友弗莱德所说的,钱也许会埋没皮埃尔。当然在这里,侯麦并不是要重复一个古老的谚语。关键是,对于皮埃尔来说,他的价值会存于何处?
  皮埃尔的奏鸣曲被那封带来遗产的电报所中断,而也正是那首未完成的奏鸣曲才让他的好友认出他来,摆脱了厄运。或许也正因如此,那首奏鸣曲可能永远无法完成。而这与遗产的得失是完全不同的另一个面向,情节也因此并未停留在一个层面上。最终,主人公的命运好像真的应验了,但那也未尝不是一个圈套,抑或一种障眼法。
  在巴黎街头,皮埃尔对着石筑的墙壁捶打、咒骂。他并不知道,他攻击的正是他自己的名字(在法语中,他的名字Pierre与石头pierres完全相同)。石头正像一面无法照见面孔的镜子映证出他自身的存在。皮埃尔在沦落中,几乎沉默不语,没有人能认出他来,即使是就在他身边的朋友(画家弗莱德和皮埃尔坐在路边同一条长凳上,却都没有注意到对方)。是小提琴帮他发出了声音(这一次皮埃尔的演奏并没有像上一次在聚会上那样发出刺耳的声音),并让他重新融入到了他所咒骂的巴黎。但之后的故事,也许只是这个故事的不同的变体。结论也如狮子星座的图案一样暧昧不清,皮埃尔在沉默中所想的正是这个故事真正令人发想的动力,即使他所想的和我们所想的并不一样。

评论:

  • 邶觅露 1小时前 :

    不知所谓。原速看了一小时,1.2倍速看了一小时,最后也没有惊喜,浪费时间。

  • 赛乐然 6小时前 :

    喜欢彩色的七十年代感画面,但这个故事(特别是结尾)我实在黑人问号

  • 震国 1小时前 :

    春节档唯一的喜剧片

  • 涵华 5小时前 :

    还蛮常见的酷女孩与古怪男孩的迷惘青春。演员魅力有限所以即使是这个设定也不加分,音乐带来的嬉皮又荒诞的氛围还不错。

  • 钰函 6小时前 :

    失望,故事太糟糕了。15岁自我且幼稚的男孩只有在女孩被人“夺走”的时刻展现出了动物般的“占有欲”,28岁陷入“boyfriend crisis”的女孩尝试外寻无果后只能将就这个stick around的傻逼。在被性侵,开车脱险后坐马路边心有余悸的时刻,女孩的不安和委屈是不被宣泄和分享的。一个只有表面的故事。看完phantom thread我以为pta懂得爱情,现在只能承认他够变态@DGATheater

  • 有琴芷巧 0小时前 :

    “我们都只是跑来跑去”孟克柔的话好适合这两个人关系。

  • 益修明 4小时前 :

    PTANB!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

  • 贰韶丽 2小时前 :

    希望未来回看会说:这是电影明星Alana Haim奔跑的起点。在把DDL放置七十年代加州的想象落空后,无论是为老友之子亲手打造华丽亮相,还是基于个人回忆和时代符号装点城市巡游之梦,都是不折不扣的私享创作。标题映入的唱针启动once upon a time藏宝图指南,怀旧氛围的玻璃城墙呵护着不加反思无意克制的白人乐园颂歌——导演纵情抒发的胶片派对——当作刻板笑料的种族主义常态和迎合物化视线立足的女性生存环境,对此注视却毫无批判的「忠实呈现」。爱情童话就像蒸腾美国梦,泡影一面被刻意盲视。作为要素齐全的成长浪漫电影,成熟幼稚的相对论被焦灼拉锯书写,相互吸引又逃离,彼此厌弃又妒忌的磁极动态组成世界的全部。停止时间的双向飞驰挥霍不必遭遇能源危机的夏日荷尔蒙,结局停在永恒边缘的美梦,第无数次遇见和分离。

  • 花睿思 3小时前 :

    笑不出来,浪费我100分钟。但看得出来魏翔很努力,电影院好多人笑的前仰后合,可能这个搞笑形式就是不适合我吧。最后cue到《荒野大镖客》,点赞👍

  • 罕语林 6小时前 :

    979|74/100

  • 诗祥 2小时前 :

    提到了Streisand,却说Julie Andrews is difficult?我不开心。当然我对加州的黄金时代也已经远远不像年轻时代那么神往了。

  • 沙春芳 7小时前 :

    无法共情,以及,开始对80年代的故事感到厌倦。

  • 茂俊晖 9小时前 :

    4.5 处在懵懂和成熟夹缝中的25岁,点着martini就以为能成为改变世界的成熟大人。一次次逃离那些过于迂腐的汗臭味荷尔蒙,在横冲乱撞中,爱情早已经自然生长。haim姐妹们真好哇。

  • 池滨海 4小时前 :

    绝对轻快的、愉悦的、曼妙的好看,会让人暂时将烦恼抛之脑后的好看,以至于观看过程中会不自觉地扬起嘴角。这不仅是属于PTA的70s玩乐时空,也满足了人们对复古爱情片的一切想象,就连腐朽批判的部分也变得如此诙谐有趣。鲜活的Alana Haim给这部影片注入了太多直接的能量,心神不定的思念在孤寂的夜晚发酵,沉默呼吸的节奏在电话中传递,时代灿烂的韵律在矛盾的角色身上复现,Alana和Gary向着彼此相视奔跑的那一刻就像是刺破了阴暗世俗的甜蜜曙光,一种穿透了上世纪虚假梦幻的身体势能在当代迸发复活,和二十年前那句“我现在拥有爱了”同样充满着力量,这是属于蒙太奇之外的部分,一个多么老套却又不失诚挚的“技巧”,甚至比「私恋失调」里溢于言表的氛围形式更能深入作者本真。你们究竟还想要在这般纯真的电影中找寻到什么?

  • 祁宇哲 7小时前 :

    Licorice Pizza 不仅巧妙地传达了青春期的痴迷及其强烈和尴尬——青少年如何通过追求可能不会持久的爱情联系来开始理解成年。而且观察了 1970 年代的性别歧视、种族主义和恐同症,这种不容忍是实事求是、令人沮丧的日常事件。而女主海姆的表演也敏锐地进入了一个年轻女性尚未完全解放的时代。主人公Alana 和 Gary 的一些不幸经历可能比其他经历更令人难忘,这或许是不可避免的。与 Altman 1970 年代的电影不同,Licorice Pizza 似乎总是能够跳入几个可能的切入点,因此很难始终准确地知道故事的走向。但让 Licorice Pizza 凝聚在一起的是作家兼导演对这两个年轻人的喜爱,因为他们面前打开了大而可怕的成人世界。这可能是导演最阳光的一部电影。

  • 艾乐怡 9小时前 :

    funny and deep love story

  • 邰星雨 4小时前 :

    其实挺不错的,光看标题和简介有点容易错过的电影。一看男主就觉得很像霍夫曼,点进去果然是霍夫曼的儿子。

  • 是鸿信 9小时前 :

    扯的地方有很多,最扯的是真哈维竟然能原谅假卡尔

  • 爱令锋 4小时前 :

    70S,虽然是最混乱动荡的时代,但同时也是充满活力、无限可能的时代。PT安德森借一对男女的青春故事道出了对往日的思念。过去不会变,那是历史;变的是我们,因为会老。

  • 雨淑 7小时前 :

    我想但凡是看过《魔幻时刻》的都不会喜欢这个粗制滥造的电影吧。

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