被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
从电影对于小说的还原来说，已经做得相当不错，尽管保罗显得有些神经质，搞得有点汉姆雷特了，但是总体上不失分，而且作为电影还原了小说中杀虫的场景，尽管导演有所发挥，但是非常的节制，所以整部电影还是保持了想当的流畅。当然，故事情节只讲述了一半的故事，不过六本小说，应该能够讲不短的故事，我们不妨慢慢看电影能不能拍成连续剧，让原著党能够大饱眼福。
又是系列片，星际沙漠穆斯林的王子复仇记故事。技术视觉是好的，但是确实故事和关于女性和政体的描写陈旧又老土，想想还是扣一星吧以免误导友邻（
I wish someday i could see a movie where love isn’t the ultimate save😅
怪无语的…荷里活巨制常规的酷炫画面，其他一言难尽…姐妹会、为什么非得塞进去一个指南救世主？该不会长到七八岁了妈还非得带着他去女厕吧…
cliche至极，这是一支为预告片而拍的电影，也像一口气看了一季拖沓的美剧，只有视听技术的外衣，影像语言极其空洞，里面可以看到挪用的各种元素和情结，星战阿拉伯劳伦斯指环王银翼，但这些就像风沙吹过空无一物的沙漠。林奇自己最不满意作品沙丘、哪怕佐托洛夫斯基没拍成的沙丘，都好过这部一百倍吧…不客气
把一个俗套好莱坞剧本，用强调“尺度对比”的极具压迫的视听及交叉蒙太奇呈现出来，在这方面维导+Fraser+汉斯季默使尽浑身解数完成到极致，在IMAX 2D下也确实爽歪歪，但故事本身的惊喜及内驱力不足。第一部铺陈的设定也有诸多迷惑之处，比如科技发展程度与冷兵器打斗是否兼容的问题。演员方面，张震岳医生没头没尾工具人，甜茶的不断闪前仿佛在一遍遍强调有第二部噢大家一定要买票，然后丽贝卡弗格森好耐看。
尽管剪辑跳跃剧情推动之快，但故事还只是刚刚开始。导演呈现的科幻概念很契合这个故事背景，沙漠蜻蜓气球搬运都很亮眼。
看之前友邻给我说一定要看2D的效果才好但我们这只有3D 所以没抱啥期待结果看得超过瘾虽然剧情predictable打戏像儿戏 巨物和黄沙拍得超好看！茶现在的确需要挑角度有几幕还是帅到我 巨幕看他眼睛和卷毛好爱 黑制服的禁欲感还有那个宽松白衬衣果然白瘦纤细的少年感是我的取向 不知道为什么看的过程总想到星战 尤其那一坨很像Jabba the Hutt
没看过原著，但出于对导演前几作的喜爱也算抱着极高期待值走进的电影院，结果还是收获了也许是生来最棒的一次沉浸式观影体验。导演所说的“Dune for me, is a love letter to the theatrical experience”，我感受到了。156分钟，I enjoyed every minute of it。一个被讲述了无数次的故事原型，在维伦纽瓦的美学和整个剧组的天才和努力下焕发出了新的光彩。如果好莱坞要砸钱做大片，我希望它能多多采用像本作这样真正懂得“less is more”的导演。很少有作品能让我觉得它是其所处media里各方面最高水准的集合，但《沙丘》做到了。希望续作能维持水准，并且画上一个完满的句号。维伦纽瓦用银翼续集抢走了我17年的年度电影，now he did it again。
殖民主义下起点宫斗小说的剧本水平，但这部电影属于电影院。
挺好看的，就是说，身体的姿态、皮肤的纹理、衣服的皱褶、巨物的沉默移动挺好看的，制造了淹没感和降临感。不过后半段节奏拖得离谱。
苍天大地啊。大山临盆，生个耗子。如果真有平行宇宙，就让女性的灵魂放过彼此吧，不必在千千万万个时空里，在生生世世里，都绑定做母女。变成石头的那天，就彻底解绑，分道扬镳好了。灵魂的连结，应该，也可以有无限种可能。从东亚母女这种畸形互害的关系模式里刑满释放吧，喊cut吧，叫停吧，“一切伤害控制只是为了爱”，是句建构了千百年的系统性谎言，绞杀了多少为人儿女的鲜活生命。坚持按自己心意生活的叛逆女儿，被妖魔化为大反派。母亲含辛茹苦，犹如西天取经的唐僧，万水千山走遍，踏上降服这只泼猴的苦旅，一路劈妖斩魔，尽管最终塑成金身，却仍执着要将猴儿镇在自己的五指山下听她念经，这份魔怔，居然总能假爱之名。爱不是问题，把不是爱的东西美化成爱才是问题。花哨外壳包装保守价值，连古典神话哪吒削肉还母剔骨还父都比它朋克。
脑洞+家庭melodrama让人想到韩国大片。当然实际也是很多好莱坞/周星驰屎尿屁，这同经典亚裔片母题（亲情捆绑，代际价值观冲撞与和解）放一起多少有点割裂影片的效果，但总比taking itself too seriously要好得多，也贴合最后的learned everything been everywhere yet still dealing this life with peace（and love)，不再去羡慕远方，对自己对别人都拿得起放得下，就还蛮东方中庸之道的。同时又与西方盛行老调重弹的存在主义/乐观虚无主义相通（是的这就是亚裔Rick and Morty, 在冒险中sort out meaning of life and family issue)，真可谓东西合璧，中美合拍
没看过原著，完全不了解背景，但开场没多久就被古典宏大的风格征服了，这是真正属于大银幕的审美。第一次深刻感受到甜茶长了一张高级的电影脸。能感觉到旁边观众无法投入的躁动，突然就想起当年护戒使者遭遇的“这啥，怎么就完了”的吐槽。
这部电影从今年九月首映后被夸得天花乱坠到8分起步，再到现在7.6确实是它本身有点问题。它从某些方面来讲也是个神作，不过还蛮挑人看的，喜欢的人可以十刷不嫌多，我这样看不太明白的会觉得不知所云。画面除了美轮美奂再没有别的词语可以形容，配乐也是维伦纽瓦习惯的宏大深邃。但这对剧情党来说就是让人犯困的范本。每个镜头拿出来看都是一件艺术品，但艺术品就是艺术品，不叫电影。
有没可能沙丘+异形+银翼宇宙打通 看完可以直接死了
太美了视觉之美带来的强烈的震撼与命运感，甜茶也太美了，瞳色和光影辉映就是让人捂胸口的艺术感。设定也美啊，总比一直探索星际宇宙来得新鲜，喜欢这种高文明高科技下荒蛮干涸的环境，怪兽和异象，族群与政权，极度发达和极度荒芜能够很好的统一在设定中。
这还不够好看？！演员设定都美到失语好吧，沙漠星球和杀虫的设定都有点像我最爱的曼达洛人（沙丘更早我知道）唯一缺点就是故事实在太苦大仇深了，甜茶真是专演富二代三十年，以及我立刻去下载了沙丘的小说….
喜欢飞行器、哥尼、军装，和某些宏大画面，不喜欢一直闪回出现的赞达亚，音乐无感，故事也无感，不过多年以后，如果依然是冷兵器的时代的战斗场面，其实让人觉得，所谓高科技和远古时代，说不定就是交叠在一起的，明天重复昨天的事，倒也没啥。
【IMAX GT 2D 1.43:1版】极精致的史诗大片。维伦纽瓦的风格与电影的世界观相得益彰，延续了导演的一贯风格，很多画面放到《降临》与《银翼杀手2049》里都毫无违和感。宏大叙事与个体结合，将“银河帝国、星球殖民、梦境再现、王子复仇”的标准太空古典戏剧般剧情设定呈现出波澜壮阔、深邃震撼的质感，为观众呈现出一场视觉盛宴。IMAX 2D一代激光巨幕极佳的观影效果非常完美，夜景戏的细节都清晰可辨。两个半小时只叙述了一个开篇序幕章节是它唯一的遗憾。尽管影片多次预言式地跳切到未来的片段，铺垫出续作的冰山一角，但在落幕的一刻，仍感意犹未尽。四星半
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