从小失去父爱的易遥与似乎毫不关心她的母亲在弄堂里生活了十九年。她不如意的生活里却也有着真正关心她爱护她的好朋友——发小齐铭和大学同学郝湉。齐铭虽损友，仍会在关键时刻保护她；进入大学后，郝湉的单纯善良与热情也让易遥感到少有的舒心。易遥与发小齐铭青梅竹马，在生活点滴里暗生情愫，当她终于历经曲折与齐铭走到一起时，时间也在毁灭着希望。易遥和齐铭因为工作忙碌而生疏,因为易遥对唐小米的反击而争吵,因为家庭的阻止不堪重负,因为顾森湘的介入越发产生对比…… 最终她与齐铭还是走向了分手。虽然也许彼此还相爱，但他们之间已经阻隔了太多的东西，所有的一切都成为一道道过不去的坎，想要伸手挽回，却已无力。也许在很多年以后,当易遥经过时间的洗练和沉淀变得更加成熟，在某个阳光明媚的午后，当她踏入与水晶球里的小屋完全一样的房子,还会想起从前那段未完的故事……
开头蝙蝠“我即复仇”，结尾暴徒“我即复仇”，或许本质都是一样，都真的认为自己心中的是正义，这就是战争。得益于电影耐心呈现的世界观，我们能理解这些被无视和欺凌的底层人选择的激进与病态。但电影没有像《小丑》一样单方面激进，而是同时用蝙蝠火炬这样的画面给人以希望。从艺术、现实、侦探、漫画角度来说，世界需要更多这样的电影。
罪恶之城哥谭市，从来没有晴天，总是下雨，好压抑呀。坏人讨厌蝙蝠侠，警察也不待见他。孤立无援，暗黑忧郁。谜语人，企鹅人。猫女？为什么不趁蝙蝠侠昏迷的时候摘掉面具，非要等他醒过来。尽职尽责的管家，像父亲照顾儿子一样。
罪案一环扣一环，一步接一步，内容那么满也多亏片长这么长，慢慢沉浸。就是谜语人的谜语我都没瞧仔细，甚至字幕会转移人注意力又不太帮助理解谜语，没有给观众思考的时间。毕竟重推理的话，还是需要一些解谜爽感才对味。
Make Gotham Great Again 男主太白了，总感觉是隔壁吸血鬼剧组过来兼职演蝙蝠侠的。这么爱猜灯谜，你们是在过元宵节吗？你知道资本主义为什么失败吗？因为互联网是为了共产主义发明的。
三星半。稍微冗长了一些，能感觉出Matt Reeves想拍出点不一样的东西，但呈现上还是没能逃出大行其道的诺兰式风格的窠臼，剧本、人物也都还是有些差距。配乐还不错，用得很满，除了咣咣咣的氛围音乐，好几段旋律都很有复古气质，贯穿全片的洗脑主题旋律特别像星球大战达斯维达主题卡带了……
蝙蝠侠和猫女的身份都变为罪恶血缘的后裔，谜语人俨然成为降下大洪水冲洗人类罪恶的“耶和华”，蝙蝠侠突然醒悟去做守护方舟的“诺亚”，个人感觉这种正能量式逆转不太适合老爷的人设。最后的高潮戏配上慢摇配乐，对于将近三小时的片长，真的没法刺激起精神。
导演过于自恋了些，从西部靴到追车后的三角倒映，文艺发型，跟郭敬明似的。看见蝙蝠侠脸的第一眼就后悔了，完全不能接受——“怎么是他演的啊，靠”。但从头到尾的剧情都让人陌生，猜不着，近两年少有的在电影院读小说的感觉。刚好最近在读一本讨论moral philosophy的书，把技能跟皮肤双降后的确增加了几分人格魅力，超时长却没一丁点无聊。
伪dc粉表示真的很爽了；萝卜演技真的有；Zoe演的很好谁说不喜欢就爬啊
不同以往的是，这部电影想要讲的更多，情欲、亲情、博爱、阶级、公平、正义、政治......所有的这一切都被“设法”融入到了剧情里，纠结在一起最终到达高潮。
“就算大雨让这座城市颠倒，我会给你怀抱。”请各位观众入场欣赏三个小时的哥谭雷锋抗洪救灾的感人事迹。
现在看故事比较初级，但毕竟是谍战片的奠基之作。要知道，当年特科的领导之一李强都亲自参与了剧本创作。大银幕上的彩色修复版还是十分惊艳，我不觉得80、90年代影视剧中老上海的服化道、布景、美术，真比50年代有所超越，甚至可能不及。
记得我看的第一部超英是诺兰的《黑暗骑士》，所以我从接触DC开始就对蝙蝠侠感情很深。后来DC引入扎导，风格开始变得偏史诗化像《钢铁之躯》。马导的《新蝙蝠侠》回归本源，电影的整座城市就像《漫长的万圣节》腐朽的Gotham一样，繁华而虚伪。
《The Batman》用古典交响配乐走出Hans Zimmer的领域，用氛围模糊阴冷的视觉走出诺兰式的哥谭，让哥谭市看起来更写实和复古，致敬经典的黑色侦探片《唐人街》和《七宗罪》，甚至煞费苦心塑造了一个真正神经和癫狂的谜语人（Pual Dano真的很棒）和更具可信度的猫女，然而却没能够塑造一个有深度or特别的蝙蝠侠内心世界，本作大致上十分优秀，必看，然而故事内核始终是模糊的，最后决战（如果你非得叫它决战的话）之后蝙蝠侠的救援戏过于刻意，几乎抹杀了电影前半部分做出的显著努力。
其实没太大必要转彩色，黑白高清修复就挺好。
用抗日主旋律的拍法拍的一部地下谍战片，少了几分紧张，多了几分激扬。受限于那个时代的条件和演技，总感觉是在看一部话剧而不是电影。2星给影史地位和时代记忆，2星给电影本身。同志们，我虽然永别了，但电波不会消逝，你看就算是2021年了还有人在拍电波呢！
挺出乎意料的走向，一定程度上颠覆了传统蝙蝠侠内在的“复仇”动因，当蝙蝠侠试图用恐惧抑制哥谭的犯罪欲望同时，与之相伴的、同样源自促使蝙蝠侠成为蝙蝠侠的复仇动因也开始传播，恰恰是对于小丑的一种互文，在当下还是具有一定现实性了。同样地，作品的视听水平也是高超的，企鹅人看着蝙蝠侠在火焰背景下向他走来一定是2020年代最具有代表性的商业影像。还有谜语人和蝙蝠侠在监狱中对峙的一场戏，从这一刻才开始让谜语人和蝙蝠侠产生互动性，暗示两者在这一阶段还是一体两面的状态。直到最后蝙蝠侠发生转变，可能暗示了小丑作为第二阶段的敌人对于蝙蝠侠的存在会进行更深刻的拷问——恐惧会产生秩序还是混乱。
本片改編於同名漫畫，此片和之前大獲成功的《小丑》相同，皆是把超級英雄題材糅合社會現實熱點，以高度風格化的技巧，打造出一個虛構的罪惡之城。當中的社會背景具有七十年代的味道，諸如政府與黑幫勾結，上流社會精英腐敗，罪惡氾濫的街頭等讓人不僅想到羅曼波蘭斯基的《唐人街》，威廉弗萊德金的《法國販毒網》等。富家子變身復仇使者的故事並不新鮮，導演馬特里夫斯卻採用迴歸犯罪懸疑類型來重寫耳熟能詳的故事，在創作這個故事亦不忘參考了大衛芬奇的《七宗罪》以及《十二宮》，在抽絲剥茧的偵破情節展示詭異的殺人設計，以及盤根錯節的人脈關係，讓觀眾對幕後真兇始終保持著一種敬畏感和懸念感，可惜故事仍然是傳統的蝙蝠俠視角，布魯斯韋恩長期掙扎於富二代和復仇使者的身份困惑卻沒有很好的心理解析，也使得角色共鳴感不及之前的《小丑》那麽強烈
用贯穿始终的解谜线索再现DC起源的侦探元素风采 看似普通又不修边幅的布鲁斯韦恩 其实早已超越凡人的极限 看好这只新蝙蝠；上译厂的译本在做到精准的同时也尽量向原语境靠拢 不过公映明显能感受到删减的痕迹；12声道带来的音响功率相当霸道 配合主题旋律可以说十分上头了
无意义镜头也不少
彩色修复版效果很好，不要对新事物有主观的抵制心理嘛~
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