除了摄影,「呼朋引伴」的台词是超越其他同类电影的关键。比如图②。事实上,图片上所截取的诗一般哲理的句子,是来自于CLAIRE A NIVOLA 的绘本STAR CHILD。虽然是引用,仍然匠心无比。
一部关于倾听、领会、回馈、倾诉的电影。黑白、低锐度的表象引向纷呈的内心色彩。用相互的凝视获得自我了解,当对方是孩子时,更能帮你打开茧缚。影像的钝感看得有点累,沟通不是轻松事。
三星半,是部温馨可爱的片子,但对于经常跟不同孩子们打交道的人来说,还是属于大人写的关于孩子的片子,片子的对象也属于大人,有点过于浪漫化孩子青少年的世界了。不过对于新时代中产阶级如何育儿,大概还算有点启发和教育意义,哈哈。
这几年观影量大减, 好像都不是以前的自己了; 这算是 2021 个人最喜欢吧, 简直像找回了当时在 Alice Tully Hall 被 Her 镇住的时光; Oh, to have an uncle like Joaquin. ❤️
在fictio和non-fiction间,在高楼大厦和沙滩间,在回忆和当下间,在人与人之间,在走过的每一条街道上,不断思考,不断提问,不断回答,无论暴烈、温柔,胆怯,不都是在努力着吗。也可能会忘记我们携手上路,忘记一起笑,忘记一起呐喊,忘记争执,忘记那些深夜的呢喃不安,忘记发生的这一切。但是我会提醒你的啊,无论谎言或真相,不要忘记这些瞬间啊,所以C′mon C′mon,到这场parade来吧,要怀抱希望才能看见希望,不是吗。
分不清真实的边界在哪,可控的范围在哪,崩溃的握拳时机在哪。就是生活。
虽然没有旁白,但片中读的那些书、做的那些访谈、录的那些环境音(所谓“使不朽”)、日记性质的自述、平添忧郁的黑白画面,都让人想起泰伦斯·马利克式的(故作)深沉。片中所有受访者都是真实出镜即兴发挥(包括一个后来被枪杀的叫布莱恩特的黑人小男孩),这倒挺适合方法派的华金·菲尼克斯。不知道这种亦幻亦真的骚操作是不是受了去年《无依之地》的启发。
很有泰伦斯的风格,孜孜不倦的自白,过去现在未来的交叉剪辑。正太侄子和佛系大叔的友谊在悠哉悠哉的节奏中慢慢升温到最后的依依不舍。但过于克制和泛滥的自白,让情感点到即止,甚至都没有开点就停下来了,差点力度。
[Embarcadero Landmark] 不浅不深,正能缓解我的育儿焦虑。微妙的平移和推拉镜头很可爱
B 与上次看的贝尔法斯特同为黑白片,也都是孩子为故事主体,但不同的是c'mon c'mon的黑白选择出奇的好,镜头下投射出叔侄日常生活的高潮和低谷,成长与现实之间的碰撞,LA的阳光普照对比出NY街景的脏乱,亦或者沙滩漫步,道路斑驳,树林郁郁葱葱,都能更好的去呼应人物情感变化,自然而舒服...
小男孩演的好自然 黑白的城市远景 流畅的衔接 执拗但又亲密的几处引用穿插 微微有点腻过头 采访小孩的纪录片最后会做出来吗
蛮温柔且温暖的,小男孩和华金的表演很好撑起了影片。
跟着导演的视角变化 对过去与未来不断问询 试图寻找答案 又在平静的接受着自己的生活 随着受访者和城市街道的变化 导演内心的平静从未改变 华金菲尼克斯对细腻名干的内心捕捉的到位深刻 但导演对现实和问题没有加入很多自己的思考 没有点题和深化主旨
「深沉而轻盈」,这应该是很舒缓的一部电影,可惜我最近太焦灼不安了,这100分钟里我时而睡着,时而切换去做别的事情,实在不能静下心来。不能在对话里获得慰藉,不能感受到关系的修复和延伸,我浪费了这部电影。
2、如何与亲人以及自己和解?
“emmm”
看似平淡但却无比真挚的叔侄感情,黑白色调选的太好了,纪录片导演受到姐姐的委托照顾自己的儿子,叔侄在相处中不断破冰,叔叔告诉了侄子他和孩子姐姐关系看似不好的原因,以及孩子父亲的挣扎,最令人动容的时刻莫过于小孩要被送回家向叔叔道歉,和母亲来接他的不舍。影片还引入了许多问题,而儿童的回答却很有深度,令人深思儿童的视角,太喜欢小男主了。
2.5 于我而言,除了黑白调色让电影看起来比较有质感就没有什么优点了,我现在接受不了一部电影不断往外端出一碗又一碗的生活感悟鸡汤
小男孩演的好自然 黑白的城市远景 流畅的衔接 执拗但又亲密的几处引用穿插 微微有点腻过头 采访小孩的纪录片最后会做出来吗
3.6 温柔啊,让人感觉是用心思考过的产出。受采的大小朋友有对人际关系的感知,有自我认知,有思辨能力,这些和结尾一起让我感到心软,kids tend to think freely,成年人会有很多时刻需要这些天马行空又有点道理的想法来治愈。也很喜欢通篇对声音的处理。母亲去世这条线有点抽离,似乎也可以带出妹妹的情绪问题吧。(看一半被抓去防疫两天后回来看完也是一个神奇体验)
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