好割裂。并没有预想中的那么聚焦キネマ本身，又或许是过多因素干涉了脚本和方向。要非常努力才能把年轻和年老时的角色联系在一起。当然是落了眼泪的，但感动之泪更多不是因为电影本身。生气的部分就不多讲了，展示的家族观比上世纪的东京家族是一种后退。以及，为苏打和lily叔多一星。
还记得曾经那个为梦想而热血沸腾的自己吗？
乡村电影的重点就是能不能抓住观众的共情。显然这部电影做到了。
看到一半怒弃。原节子就是原节子，四海八荒千秋万代也只有一个原节子，ok？凭什么这是松竹100年献礼...家庭温情喜剧算了...老年部分男主极其不负责任软弱令人无语，年轻部分整个故事编的很烂，演技很差，每个人像提线木偶一样尴尬。迷影片中的低劣版。当然，问题也在我，如果我根本不知道什么小津，是否能当一个普通的家庭片看呢？不知道，很难有这种心情。
怎么会这么难看。两代演员之间的联系完全东非大裂谷式断开，故事摇摆不定，又想讲爱情又想讲电影魂，一个都没搞好，衔接生硬又尴尬，男主混蛋一辈子最后写个信告白突然就变成感动日本人物了，以及女主宛如被男性意淫出来的人物。可能剧本被不可抗力修改过吧，（菅田将晖演的很好）只有回忆的那1/2能看吧，男主老去后的演绎令人无语。一星都不能加。
一部拍给电影人的小品，啊，这老套又催泪的剧本
松竹映画100周年献礼电影。还是山田洋次最熟悉的配方，家庭的羁绊。也有电影人的对这份事业无尽的热爱，如果真的爱，就不要放手，请一直努力继续下去！
致为梦想不懈奋斗的你！
身为无神论者自然无法共情因religion问题引起的动乱。明明身处这样一个街区但丝毫没觉得这家子在困境中乐观生存，反而所有人给我感觉就是喊喊口号然后淡定的“世界纷纷扰扰与我无关”，可能是音乐堆砌太多了，把本就不算很强的冲突紧张感冲得基本不剩。
4.5。山田洋次监督还是稳啊。松竹100年纪念片，（虽然情节还是监督风格的那种稳重温情派）情怀足够拉满。比《海边电影院》（它很好）就差了50个《默片解说员》（它不行对比了更知道）吧（意思就是差距不大）。
“贝尔法斯特没有通往香格里拉的路。”
放映師說鏡頭與鏡頭之間駐有神明，看到一幕直接噴淚。
50年到100年，好像山田洋次也在思考，电影可能是神迹是没有才能的人一辈子也追不上高度，比起浪漫到极致的电影天地，电影之神现实了许多，没有那么多光靠热血与情怀就能成的事。天地是每个人的，可是神明只有那一小小部分人的。可以静静的看场自己喜爱的电影也够浪漫了。
30/8/2021 @ 英皇iSquare [summeriff]。算是近年山田洋次的失手之作吧。雖然好幾段有被感動到，但老實說年輕組和現代組兩段的割裂感太大了，而且真的談到電影有關的情節比想像中少。個人覺得尾段用自己方式去講Save the Cinema，可能才是山田洋次在經過後疫情時代最想拍的東西吧。
男主角年轻时遇到了一个好妻子，老不死时又碰上了聪明且善解人意的好孙子，最后却还在意淫曾经的电影女神中死去……好像有点不太令人同情啊（苏打长得好有少年感，但缺了点角色需要的“渣”）。不过老电影院的部分还是很让影迷们感动的！
日本电影的流派果然独树一帜，这还是一个老电影人对过去的主观想念……这片子真的不应该翻译成电影院之神吗？
沉迷于自我感动的导演让人只想把基顿的福尔摩斯二世再看一遍。景子演得不错，声音非常有韵味，永野太像小遥了，日本人喜欢的演员几乎都是一个模版。
山田洋次作为大陆影迷的老朋友，近几年的新片几乎都被北、上两个电影节收录，如今回头再看，其创作力和导演能力的退步简直难以置信。《电影之神》里的山田洋次，简直就像是恶搞香港影史的王晶。只是前者依然走的是自己温情的那套东西。其实从某种意义上讲，本片就像是导演对自己的自嘲，男人暮年的一次春梦。耍老把戏并不是山田洋次导演能力减退的最直接体现，而是其在影片中对要探讨的话题的失序与混乱才是。倒叙回忆没能消解现今的人物问题，情感的困境也在结尾回归电影而变得暧昧不清，以及强行加入的疫情背景也没有任何实际意义。可以感觉山田洋次借《电影之神》有很多话想说，说说过去，聊聊现在，谈谈未来。只可惜这些想法也只能混乱的就在其脑海之中了。
即使银幕载体梦幻而美妙，永野芽郁和北川景子都好美，但情感上实在无法认同这么一个嗜赌又寡情的男人。
“贝尔法斯特没有通往香格里拉的路。”
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