被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一狮一狼一人一个私人领地，她们在一起过着快乐温馨自在的生活。
一个50后的回忆录，充斥着讽刺，酸腐和矫情，光荣家庭的童年孤独，隐忍至死的爱情，逼上梁山的事业，恶臭营生的娱乐圈，狂浪不羁的友情，还有对于日益逼近死亡的恐惧。这一切都是王朔的批判，歌颂和悲悯，在《非诚勿扰2》戏谑死亡之后又以科技续命的名义幻想着长生不老，与爱永恒。他眷恋这个世界的激情和混蛋，他怀念逝去年代的荒唐和真情。太平间旁玩摇滚，＂你孙子8000岁了＂，他的顽主劲依旧够猛，但是他爱情观是大写的矫情。两小无猜与子偕老本无罪，错在了王传君王珞丹分分合合都没有什么情感的波澜，隐而不明的爱静若死水，自然难以触情。李婷婷对王传君只能说是一厢情愿的单恋，够不上感动。所以证明爱情和时间一样永恒的命题也只能是＂老不死＂的精神意 淫。
不过一个健全的异性恋顺性别男性虽然要接受惩罚但至少有家可回，他所经历的无非只是一场关于性/别的思想上的挣扎与接纳。相比一个酷儿无以为家、无工作着落的未知而残酷的生活，占据了影片主要戏份的男主只能说是小痛小痒，让人“懒”于共情。而性/别酷儿的遭遇只是寥寥几笔简写，观众最后沉浸在相吻的满意结局中自得其乐，却忘了对Sara来说更残酷的生活已然开始。
影片出国前后太割裂了
走进彼此的私人荒漠
Sara is beautiful！！！这部电影拍的不错
1.王传君的独白电影；2.王朔支离破碎的叙事。
影片前半部份，含朔量太高了。以至于直到郭小鲁去布拉格时的转场设计才让我想起来从影片里找导演，找呀找。费劲，想着，中国电影需要王朔。文艺青年的圣地还得是北京……这是京圈的自我实现預言，多巴胺的运行机制，当人特别自信时挡在前面的人会下意识让步。但整部影片说白了、就一个大写的“刻奇”……
希望每一種愛都能勇敢，希望每一個人都能過自己真實的生活 車站的bgm真的好好哭😭
希望每一種愛都能勇敢，希望每一個人都能過自己真實的生活 車站的bgm真的好好哭😭
爱而不得。说实话我也很了解他，但是我无法了解双内心的想法。可以很复杂，也可以很简单。但我没有机会得到证实
王朔自比阿甘，是郭小鲁也是苏玲芳，一次完整的抄书。前半截尤其王朔，特贫、逗乐，王珞丹真的很适合风尘女；后半截所谓的科幻有点拖沓，但是终究比郭帆《李献计历险记》拍得好。高粱饴是真的很难吃，勾起了一些不好的回忆，王传君的形象像我一个没联系了的好朋友，我很想他。
男孩始终还是最懂男人的心思，但活在现实中的我们可能不怎么相信电影结尾那一段转变，或许真实的他与他就是如此吧，在相遇分别后各自都找到了属于自己的真实模样。
Antonio真的很hot，但还是无法接受这种剧情设定，故事结束在水坝的时候也许会好很多，最后强行把一个lost的直男掰弯反而让人物脱离了现实，这个世界其实也没有很多深柜。
这就叫无病呻吟。凑了一个个老套的不能再老的桥段去讲一些烂大街的陈词滥调。用电影里的一句台词来形容这部电影就是“装什么装，烂片就是烂片。”
2个小时有点拖沓了，可以再精剪，性向流动的本质在于自我认知的觉醒，本片有点太一蹴而就，显得不够真实，另外模仿王家卫的痕迹太重。
细腻，深刻，融入很多身份思考和对社会现状的反映
小狮子小狼从小在一起，和钢琴家，私人岛，一起成长。
现在看这种会觉得蛮无语的 你的一生我只借一晚 我的未来在首都
对这类片子抵抗无力，对小动物抵抗无力！大动物也是
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