很庆幸在香港电影没落,大陆电影被阉割后,还有台湾电影在苦苦支撑着华语电影的门面。从《阳光普照》到这部《瀑布》,钟孟宏延续了其具有个人风格的对家庭主题的讨论。尤其是在后疫情时代,家庭关系和人际关系不可避免地受到影响的背景下,这种讨论显得更有价值和意义。
好几次我也觉得大厦将覆…多多鼓励对方有时候真的很重要
喜欢钟孟宏导演的风格,影片前后两部分,色彩和观感差异较大,因为女儿永远是债主,她封闭的时候,一切似乎无能为力,在她帮助母亲的时候一切又都变得那么积极了。
披着蝙蝠侠外套的二流神经侦探片
所有母子二人温情的段落部分都很动人,但很可惜,对个人情感的描摹并不是影片核心的表达诉求所在。
7/10 走出了蝙蝠侠的第四条路。蒂姆波顿是探索,带着浓烈的视觉符号;诺兰是对大义道义的诠释;扎导用一个苍老的灵魂续接一个更大的宇宙;这版则很漫画,非常非常侦探漫画。旁白,那些人物的出场,和戈登拿着小手电探案,误导信息,就像在看漫画。个人认为和猫女的感情戏很出彩,价值观的冲突和身世的相似人两个人分分合合最后只能互道珍重,颇有侠侣的感觉。遗憾也有,比如重要转折只靠台词,小道具的使用没有铺垫,某个角色沦为纯彩蛋,结尾虽然立意升华但高潮不足,前中文戏打戏比较割裂(整的都很长),有些镜头语言我不太喜欢(比如翼装飞行第一视角),bug黑科技后面没用等等。但很喜欢这种风格,格局总体不大,聚焦推理。罗伯特太帅了!!!哥特的建筑接受度分人,我还是很吃的(顺便吐槽一下黑人浓度好高,主角配角转头就是一个黑人…)
其实《瀑布》的结构跟《阳光普照》非常相似,瀑布只是一种意象,电影中根本没有出现瀑布,但口罩是瀑布、脚手架的幕布是瀑布、房门也是瀑布。借而讲述之后的人,母女关系的缓和,人际关系的缓解,整个故事也非常的柔软,归根究底,人还是要跟外界多接触多交流,走出悲伤,走向拥抱。
观感是喜忧参半的。电影探讨的是突如其来的变故对家庭生活的影响,很多象征和指向,不过也有些刻意和割裂,时而真实的不像话,时而荒诞的想吐槽,把这两种风格放在一起就很别扭和矛盾,越到后面越觉得冗长,幸亏有一些神来之笔。贾静雯王净发挥差不多,前者胜出还是因为经得住特写的表演很多,这在评审团评奖里很具有优势。
视听层面太迷人了,应该是电影语言最好的一版蝙蝠侠。红与黑的主色调,指向了蝙蝠侠内心的复仇欲与黑暗面。影片贡献了近年来最炸裂的一场追车戏,不过,这场戏只渲染了压迫感(倒立行走的蝙蝠侠),而故意忽视了其中的暴力及其危害。所以它暗含了影片的主题:用恐惧审判罪恶,一定有相应的代价。故事层面,马特·里夫斯借用新黑色电影的形式,打造出了一个上流勾结、罪恶丛生的哥谭。蝙蝠侠化身侦探,越深入真相,其正义审判者的合法性便越受质疑。从本质上看,谜语人跟他是一体两面的角色,同样以恐惧压制罪恶。影片结尾,大水淹没哥谭。蝙蝠侠擎起火炬,如同摩西分开红海,但却无可去的应许之地。这里是哥谭。
于是他做了两件事来验证这一猜想:
疫情下的荒诞故事的确很适合用情节剧去表现,通篇温柔的光影和流水般的情感有女性主义的意象,加上母亲的主题仿佛在看台湾冷感版艾慕杜华的《论尽我阿妈》。“每个人都有难堪的过去,只是大小不同而已。”快要崩塌的结尾用刻意的反高潮给人一丝生的希望,对照台湾目前的防疫现实,有理由认同钟孟宏关于“你永远不知道明天和意外哪个先来”的悲观,因为海峡对岸和导演作为摄影指导的另一部作品《同学麦娜丝》的主演一样“吴铭添”。
看开头的时候总在想这种有关疫情的偏向写实类的电影十几二十几年之后会不会也成为时代的产物 疫情引出了看似平和家庭下的一系列矛盾 母女关系在矛盾中慢慢变化
诺兰之后,敢拍蝙蝠侠的,都是真的勇士。事实证明,这勇士水平还不低
摄影还是特别喜欢,那个大楼带口罩,然后全家蓝色,这样的一个合理动机的,现实落地全民口罩的反映,确实就已经很厉害了。
开场序幕定调惊艳,然而一路走低,黑色电影质感并不能拯救这样一个毫无悬念感的故事走向,无论探案线索、反派设置还是正义的探讨都拖沓又刻板,三个小时更是大可不必。
这么天才的台词不知道谁想的。
整部电影的主题色:蓝色。蓝色,冷色调,冰冷,人与人之间的冰冷。病的是肉体,更是人的精神。贾静雯演得很好。结尾温柔了。
难看死了!又臭又长!做作、老套、自我沉迷、极度冗长!画面阴暗就算了,关键强光闪瞎眼啊,生理虐待了属于是!看的过程真的是如坐针毡、如芒刺背、如鲠在喉!!!!
确实是渐入佳境的,但需要熬过至少半小时。
如此生活三十年,直到大厦崩塌。瀑布决堤的那一刻,母女紧紧绑在一起了。淡淡地,苦苦地。
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