昭和初年，日本电影业正处在蒸蒸日上的时节。群星璀璨，名匠辈出，人人为电影狂热。
在浅草帝国电影院卖香烟水果的女孩小春（有森也实 饰）清新秀丽，并且秉承了演员父母的表演天赋。她出众的形象很快为名导小仓（すまけい 饰）发现，最终将其带入了蒲田摄影所。
当然，表演的道路十分艰辛，小春起初只能演一些没有台词的小角色，并且经常因演技受到导演的斥责。伤心的小春一度萌生退意，但在家人和副导演岛田（中井貴一 饰）的鼓励下，她又重新走入片场。努力的小春不断磨练演技，同时得到与众多名导合作的机会。随着蒲田当家花旦川岛澄江（松坂庆子 饰）的失踪，小春终于得到了演艺生涯中第一个重要的角色——电影《浮萍》中的女主角……
本片为松竹大船摄影所成立50周年的纪念作品，并荣获1987年蓝丝带最佳新人女演员（有森也实）和最佳男配角奖（すまけい）。
喜欢里面的一些小细节，比如机器人掉入沼泽后，一边计算还没有沉浸的高度，一边说你还有0.4个朋友，还有在现实中邀请添加好友，鸽子用鸟屎来给照片评论
这个导演和我无缘hhh
太私人的电影，拍给自己看的，又是导演个人经历的回忆，感觉我无法评价。很喜欢电影的后二十分钟。
最「阿玛柯德」的一部索伦蒂诺。城市爱和性欲和家庭恶作剧和爱抖露，你没有吗？你没有的话拍什么电影？电影里的导演如是说。
看过索伦蒂诺的第三部电影，保留作者性的同时融入了回忆的剪影，前半段自我剖解给观众、后半段试着与过去和解。那不勒斯城镇风光的笔墨明显轻于导演的真诚。几段镜头中景别和视角的设计也值得回味：比如餐桌上长辈的正脸大特写与街景的切换、前后几家的电视机都是这样，个人理解的是记忆中具体事件的碎片化，以及电影中提及的一些哲学思考。
同类型题材屡见不鲜的情况下创意和剧情都不错，只是节奏有些紊乱，中段明显down了下来，不过整体还算合格的合家欢
布景、光影、人物台词和细微表情的细节都难以言传的精妙，诡异和嘲讽，庄严和肃穆互相吞噬的角力让整部剧曼妙无比。
可惜 烂尾了，不然有可能成为“小白”。对朋友的诠释还是比较深入，不管是情侣还是普通朋友，都需要双向奔赴，为对方着想。
每个人都想拍电影，拍电影需要胆量，你有胆量吗？
索伦蒂诺以马拉多纳做麦格芬谱写的自传篇章。
至少学学迪士尼是如何以爱意和包容的目光打量它创造出的那些异类吧。
非常喜欢！在我看是写给马拉多纳的挽歌，更像是虽然还很年轻的导演写给自己墓志铭，md不是谁都可以当导演的！
电影不是一定要引起大众共鸣的，也可以让人观察人生
故事不新鲜，结尾还非要让Ron“死掉”，有必要吗？
后半段的海上电影院，是关于离别、孤独和不得不上路的少年残酷成长。
这个导演和我无缘hhh
大白之后来小白？可以可以。不过，这社交媒体点赞依赖症，真的是当今人类通病了，可怕。
在视觉风格上比索伦蒂诺之前的作品都收敛了很多，但他这次用极为克制的手法饱含深情地追忆了他的青年时代。我们看到了费里尼电影中风情万种的丰腴女人，也有深刻影响了他的球王马拉多纳。索伦蒂诺把爱情与亲情，电影与体育顺理成章地糅合在一起，前后反差极大的情绪基调并未造成割裂感，而是给人极大的震动。全片最动人的部分是末尾男孩跟随导演来到海边：不仅城市之美映照到了主角的身上，索伦蒂诺也借此道出了电影创作的真谛：真正的好故事，永远是导演追寻自己“艺术个性”的过程，“用灵魂来书写”，“揭开自己生命中的疑问”（同Michael Rabiger）。索伦蒂诺（或说影片中他的替身）很幸运，在很年轻的时候就找到了自己需要穷极一生来解答的问题。
只有承受足够多现实的痛苦，并且怀揣勇气，才能去创作虚构的艺术。年过半百的导演们近年都趋向于回到故乡，呈现私人的回忆，探寻当年自己迈出第一步的原因。
每个导演一部的自传电影，我喜欢的索伦蒂诺依旧交出满意的作品。一个男孩子的成长，观察的视角看着身边爱的人，疯的人，奇怪的人，崇拜的人，与自己息息相关的人，陌生人。一切瓦解又重构成他现在的样子。
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