如果中国翻拍最适合唱哪首歌呢，《隐形的翅膀》？
父亲听不到音乐，但却能在周围人脸上看到音乐，还是挺不错温情故事。
根据法国电影《贝利叶一家》的翻拍，美国导演夏安·海德非常成功的将原作嫁接入了美国的土壤，并且将这个关乎家庭、残障与梦想的故事，用有趣且充满细节的镜头，展现出了家庭亲情关系间朴实真挚的情愫，使《健听女孩》在润物细无声间带来了不逊于原作的感动。
37届圣丹斯评委会大奖，直击需要抚慰的人心。v老师，是最理想型的合唱团五星老师。一路把ruby送到我们心坎里，没有过度的煽情，当大礼堂应该被扬起的音乐静止，观众才能体会到三位真实聋哑演员的世界。Joni Mitchell的both sides now，太太适合现场演绎了。
片中女主这一点让我很佩服，就是在面对“爱的绑架”时，能坚定地为自己的梦想抗争，不认为自己的人生只是家人的附属“因为家里需要翻译，要为家庭着想”。
这部电影对于残疾人的生活状况的描述是让人痛心的，比如在女儿面前放屁的父亲，比如那位直接坦诚地说希望自己的女儿生下来也是聋哑人的母亲。而女儿最终在舞台上通过手语把自己歌声的内容表达演绎出来，也显示出了一种艺术家对待艺术作品的特殊态度
真的太好哭，特别是父亲摸着女儿的声音，感触唱歌那一幕，对于聋哑人来说声音是无形的，只有触摸到声带的震动对于他们来说才是真实有形的。关于青春、成长、亲情的关系，家庭有时候是阻碍，是妥协，但也是成长的动力，是你看见他们那一刻内心便充满着力量，就像最后的一首歌，看问题是两个角度，聋哑人的家庭虽然在外人看来是嘲笑和残障，但对于家庭来说聋哑也是一种凝结成的力量。
泪点太顶了，果不其然也是奥斯卡最佳，不过今年的奥斯卡真的太flop了，这么多有硬伤的电影一起角逐，最终残障群体大败lgbtq
另一种原生家庭的成长故事，显然这样的脱离和成长更打动人，当然就算是套路但依然止不住地喜欢，毕竟这个世界已经够糟糕了，难道就不能干一口鸡汤吗？况且成色也不差。
鲁比其实是非常幸运的，有着美满的家庭，有闺蜜，有帅气的男友，竟然还有音乐天赋，还有伯乐老师。。唯一纠结就是到底应该留下来帮助家人还是去寻求自己的音乐梦想，后面就更加正能量，鲁比愿意舍弃自己留下来陪伴家人，而家人也愿意送鲁比远走他乡寻求梦想。比较典型的美式家庭电影。女主很好看，歌曲很好听。
虽然伯克利不是光听一首歌就能考上，但Both sides now确实很感人，听到眼睛湿了。
我原想补番，借着午睡休息，但是哭的稀里哗啦。
能理解一切不满健听女孩拿奥斯卡BP的声音，毕竟网飞以罗马，爱尔兰人有着极强作者表达的电影在奥斯卡奋战了那么多年去证明流媒体声音，等待学院承认的时刻却被稳扎稳打的类型片健听女孩划上了句号。但观影终究是私人的，对于处在夹缝中生存的那些人们，我能产生极大的共情。电影里的一场冲突戏写得极好，父亲打着手语对母亲说：“她从来就没当过宝宝。”母亲听完后的那一楞饱含着太多太多真实的情感，看似微不足道，实则成为了整个电影剧作中的重要一环。最为出彩的两段则是两场表演，音乐之于聋哑人是种伤痕与剥削，但因为爱与情感，他们选择为其欢呼，在最后父亲与女孩坐在车上，四目相接选择歌唱的时候，其实也是聋哑人与健全人两个世界的和解，自己与生理，过去的种种痛苦的和解。积蓄着这样的力量，在伯里克利的表演才变得理所当然，真实可信。
华彩之处消声确实是厉害手法，但想想也是预料之中的处理，它在提醒观众，你们认为的主线（摆脱桎梏追逐自我）是个圈套。实际上被视为桎梏的听障家庭里的价值才是导演表达的基本盘。对于听障者的描摹不如《金属之声》来得专一，毕竟女主是听力正常的。听障者不是残疾人，他们与听力正常人是两个不同的共同体，这个母题被淡化得只剩下了一句（手语）台词，恰巧也是我认为最棒的一句：哥哥说，操，公司我们家开的，他们想卖鱼，过来学着和聋子讨价还价啊！
哭到停不下来的点是爸爸用双手用力感受着女儿的声线那里，真的只剩下眼泪了。
情节设置上缺乏新意，冲突与矛盾都在预想之内。胜在明亮动人的青春氛围与细腻真挚的家庭戏编排（碾压陈腔滥调的校园恋爱）。演出的高光段落拉高了整体的观感，层层铺垫到静音的那一刻，情感轰隆作响。
一气呵成，鸡汤喝到饱不嫌腻，后半段看得全程眼里含泪…
感觉挺好看的，但也不算出类拔萃就是了……
2021.06.23刚看完贝利叶一家，这个未免也太相似了?
又好看又好听的电影，喜剧和煽情的成分与剧情的融合都极自然。用亲情守护彼此的梦想，记得上次看这么既舒服又上头的家庭电影还是多年前的《阳光小美女》。
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