讲述的是因战争而成为离散家属，失去全部财产的吴福心和她的家人，在坎坷困难的情况下坚强地生活下去，实现梦想，并恢复家庭之爱的故事。
那长久的工业体系依旧老到
呜呜呜 边唱歌边打手语的那一段 我哭的好小声
薛景求气质儒雅又冷峻，非常适合演落魄的文人墨客，而且这角色简直是理想人格，再加上先知固有的悲剧处境，魅力爆棚。我已经不止一次爱上他了。
大道理说多了也累，奥斯卡干脆只说一句，女孩子要有自己人生的梦想，并首先突破家庭的阻挠去实现它
今年是没有好电影了吗？一部翻拍电影竟然进了奥斯卡最佳影片提名
虽然这是一部“韩国”电影，但可能是目前为止最能阐释近代东亚开明士人之心态的电影。这其中有我们熟悉的东西，也有陌生化的视角，后者使我们能从更人文的角度看待西学东渐。这便是韩国之于我们的先天优势：没有宏大的历史包袱，因而能从盛衰兴替的叙事使命中跳脱出来，平实而亲切地去理解波澜历史中的“人”。当然，本片的优点不仅在于人文上的切近，也在于文化理解的格局：它并非是要借丁若铨之口贬抑旧学而崇扬西学，而是要通过对西学的方法论实践来实现旧学在精神层面的回归和还原，而这也是师徒二人殊途同归的意义所在。尤其是，在新旧交替与传承的表意下，影片最终回到了当下：它似乎遥遥地呼唤着一种更广阔的国民性的回归——慈山的前身是黑山，现代的内核是传统，文明的基础中潜藏着一些不可动摇的东西，一如那大海中的不沉岛屿。
最喜欢的一段：电影模拟了聋哑群体在合唱会上的寂静世界。这让我想到：你总是想让父母理解你，但你不曾想象你父母的世界或许是：如此的尴尬，迷茫和无助。
就这样敲开了奥斯卡的大门，苹果的天价版权费没有白花。但是评分比原版《贝利叶一家》的评分都高就没有必要了。（只能说美国流行文化对豆瓣用户的影响确实比欧洲文化大吧…）
全家聋哑独我健，为亲传译无奈烦。
比贝利叶一家更通顺通俗了，也更青春靓丽了，可惜改编本身并没有什么实质性的再创作，选歌也差远了，那首点睛之笔的远走高飞，哪怕再回想起来都潸然泪下。也许这样一部笔触更轻的青春片，才能得到更多人的喜欢吧，它越被人喜欢，我却越怀念那个温暖的贝利叶一家。
普通心灵鸡汤片：★★★★ 奥斯卡最佳影片：★★ 其实就算普通心灵鸡汤片给四星也高，太多欧美式励志happy ending在前了，相比而言这部真的很普通很俗套。
每次看这种题材的电影不禁感慨真的很好看又很生气它为啥不是部国产电影。
一个清新感人的家庭故事，有关现实，也牵扯梦想。法国版的没有看过，但是看过这部美国版之后，好像也没有必要看之前的版本了，设定基本上一致；故事中包含的爱情戏，会让人想起看《怦然心动》的某种感觉；那些感动来自于好玩又好哭的戏码。
我们没有权利选择出生在什么样的家庭，但我们有权利爱，有权利寻梦。暴裂无声，父爱无声，然而此时无声胜有声。伯克利面试那段落泪了，好久没有看外国电影落泪了。奥斯卡一直聚焦在这些弱势群体、种族问题上，很平易近人，真好。
未见过风浪的人想弄潮踏浪学以致用，被浪涛浪涌推到绝境的人自我安慰转身学做野鹤，他们在不同的时间踏入了同一条河流，师傅无法传教的，时光会转达。
法版老师教呼吸法时手放她身上,我就在想美版估计没这种肢体接触~。
一碗励志的心灵鸡汤，但拍的不做作，不刻意煽情，视角选的挺好，聚焦健听女孩的梦想与家庭的冲突。女主的成长线和家庭线并行推进的很扎实，并随着女主一次次的歌唱逐渐推动情绪，在结尾伯克利入学的手语唱歌达到释放与和解，父亲在女儿唱歌时触摸声带感受的部分，催泪又辛酸，最后的一句Go足见父女深情，有时候人生总是充满着矛盾与选择，但是总有希望和温暖。（8.5/10）
为今年奥斯卡真是付出巨大代价，明明不感兴趣还是看了《犬之力》，明明知道俗套还是看了《不要抬头》，明明不感兴趣且知道俗套还是看了这部《健听女孩》，但愿它们都拿几项奖，别让我白看。其它口碑更差的就不看了，总的来说还是《驾驶我的车》最屌。
一个人扛起来一家的女生，要强又敏感，身边这样的故事太多了，不过她们都放弃了自己的梦想。
真摯動人。當我在想 hear the duet from their perspective 的時候，it happened. Truly surprising, and that itself was worthy of five stars.
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