2011年意大利最新剧情佳作，戛纳电影节导演双周单元，埃松电影节评审团特别奖，影片以近乎记录片的手法记录了一位小女孩内心的挣扎
13岁的玛塔生活在意大利南部深处，她在瑞士呆了10年，现在正在努力适应着回到意大利的生活。长着一对明亮大眼睛的她时常感到不安和害怕。她用着自己所有的感官在感受这个城市——她看、她听、她感受——但是她却觉得自己只是一个局外人。
玛塔即将在当地的天主教教堂里举行自己的受洗仪式。根据天主教教义的规定，玛塔必须通晓教义问答集的内容，并且将其作为自己的行为准则来遵守。可就在这个节骨眼上，玛塔和她的妈妈、妹妹以及学校的老师起了冲突。在经历了一些事情之后，她决定剪掉自己的头发，开始新的生活。
从这一刻起，玛塔才觉得自己在回到意大利之后真正地“活”了一次。
一句话评论
可能导演真正犯下的错误只有忽视了主角的观点和性格这一项。不过，如果把影片放在纪录片美学的框架下看，这又算不得什么缺点，只能说是导演为了实践纪录片美学所做的妥协。——每日银幕
简单随性的故事，若即若离的镜头语言。这是一部很标准的欧洲文艺片。可能只有小部分影迷才能欣赏它。——综艺杂志
应该说，这是一部完全遵循现实主义的要件而创作出来的影片。它探讨的是关于信仰和成长的话题。加之一些象征的元素，让影片很有观赏性。——好莱坞报道者
幕后制作
影片在意大利南部小城雷焦卡拉布里亚拍摄，在影片中，这个地方显得脏、穷以及脱离现代社会。导演洛瓦赫是在拍摄记录片的时候发现这个地方的。她说：“就在这个地方，孩子们需要捡垃圾过活。我很喜欢这里，所以决定要把《天体》给放在这里拍摄。这里显得很真实，它的的确确地表现出了整个意大利的矛盾：在漂亮的风景之下，人们却被现代化的进程搅得心神不宁。这个城市的特质，表现出了整个意大利的浮躁。”
影片用一个寻找自我的故事，讲述了一个关于迷失和宗教问题的主题。实际上洛瓦赫在一开始并没有把迷失作为主题来创作。她说：“整部电影建立在我的调查的基础之上的，并没有从一开始就准备从迷失这个主题开始创作。我在调查的时候，发现在一个社区中几乎所有人都处在迷失中。所以我创造了玛塔这个角色，让她迷失自己，在大千世界中为自己寻觅一个合适的位置。”影片中出现了不少批判宗教的内容，可以看出来洛瓦赫对于宗教很有意见。在电影中，唐·马里奥神父对于信徒的信仰、问题和困顿并不关心，他只关心自己的“事业”。洛瓦赫说：“在如今的意大利，这是一种极为普遍的现象，而且马里奥这个角色也来自于现实。很多神父虽然表面上从事的是神职工作，但实际上已经变成了权利的信徒。他们工作的内容就是盖教堂、想着如何升迁并如何发展更多的信徒让自己的权力更加庞大。他们从来不教导人该如何去拥有信仰，只是让人们一个劲地去记那些教义问答集里的内容，让人去做祷告。这和真正的宗教背道而驰。”
本片导演爱丽丝·洛瓦赫在拍摄这部电影之前一直是一个纪录片导演，所以本片也就不可避免地带上了纪录片气质。从镜头到故事，从剪辑到氛围，《天体》的本质都更接近于纪录片而不是故事片。尤其是影片对玛塔生活和选择的描写，既淡定又冷酷，摄影机好像只是一个旁观者，对所有的事件只负责记录不负责评价。谈到这种镜头语言，必须要提到影片的摄影师Hélène Louvart。这位杰出的摄影师的上一部作品是维姆·文德斯的纪录片《皮娜》。谈及Louvart爱丽丝·洛瓦赫说：“我们合作得非常愉快，她总是能很快地抓住你想要的东西，而且她好像也没有费什么大力气就达到了我的要求。他和我都是那种崇尚简单工作的人。就是如此，我们才把这部电影的视觉效果打造得这么出色。总体来说，这部电影关注的是精神上的东西，精神上的想法实际上并不飘渺。有人觉得精神内容是虚幻的，其实精神恰恰是实际的、是真实的，是某种根植于内心深处的内容。这就是影片标题《天体》的含义。宇宙中的天体，显得十分飘渺、而且不可触及，可是它们就是真实的存在在那里，而且已经存在了上万上亿年。这和精神的不可触及但是很实际的特质可以说是一模一样。”
配角都可以拎出来搞个长片了，王九是不是也可以。打斗依然牛逼，但是呢，故事仍然像极了90年代的脚本，我感觉自己恍惚都穿越了在看老片儿。
女儿要去美国，老公要去大陆，自己身患癌症……这就是台湾的现状嘛。
电影的艺术性确实不高，但好在它是流媒体上映会更适合流媒体观看。3D渲2D的想法与成果确实不错漫画感很强也在漫画中学了很多优点，一些大场面的处理用漫画方式其实更有视觉冲击力与美感，可惜却放弃了许多电影本身原有的长处，没那么像电影。
82 / 100 《尘世行》作为《枕刀歌》的番外，一脉相承「复仇·母题」。假如说正传是「价值的悲剧」，那么本片就是「价值的探讨」。冲突－发展－解决的的三段式剧作并不复杂，加之身正影邪的黑白分明，囊括快意恩仇的武侠世界工整有余。可当观众以为本片是想「管中窥豹」，通过漕帮的棱镜略见明末三教九流的帮派混杂，即底层的艰苦万状，哀世之缩影，却由“西门仁”，或称之为“伪善”的人物，打破了预想。无武犯禁，便能换得太平盛世，只是他偏执的理想。大同社会，人是目的，而非工具。这不仅是对主角罗通原有私仇价值的拔高，也是本片的破题之笔，委实精彩！
多处泪流不止，让我想起了好多过去，资优生沦为差生，对母亲的不解与恨……26岁的我回忆的是年少时的我，代入的视角却越来越理解大人的不易。爱和恨真的离得太近太近了。
快点快点！！！我花钱买！
武打部分确实是很流畅，但是也仅限于此了，剧情很平庸，最无语的是最后反派一帮弟子在老大挂了以后反手全部秒认男主为新老大，这…西门仁棺材板盖不住啊！
妈妈的孩子长大了，可妈妈心中的孩子始终是孩子啊
戏姥不仅戏唱的好，革命理想也是一套一套的。
"I don't have a choice.""You always have a choice."
打戏延续了剧版高水准，剧情不够跌宕起伏。剧版很多人物都够出外传的，期待更丰富的枕刀歌世界。
女儿要去美国，老公要去大陆，自己身患癌症……这就是台湾的现状嘛。
打戏和环境都弄得很精致，综合就:还行吧。
为啥不上院线 肯定去支持
最后那一刀必杀，完美。
电影的艺术性确实不高，但好在它是流媒体上映会更适合流媒体观看。3D渲2D的想法与成果确实不错漫画感很强也在漫画中学了很多优点，一些大场面的处理用漫画方式其实更有视觉冲击力与美感，可惜却放弃了许多电影本身原有的长处，没那么像电影。
在COVID-19看SARS，莫名的时空交错，题材特别好，可却有一种强烈的无力感！演员有点用力过猛，导演差点火候
纯正武侠，剧情单薄但非常爽快，打戏给足且非常用心，武侠风范拉满又极具观赏性，真人影视什么时候能学一下啊。
叙事四平八稳，不温吞，也没有太刻意的戏剧化冲突。面对生命流逝摇摇欲坠，家庭关系紧张碰撞，大环境焦虑恐慌，林嘉欣的表演非常细腻，收放自如，隐忍的，狂躁的，无奈的，崩溃的，都处理的很到位，很难不对她共情。
每个人的心事和委屈都找不到出口，又带着一丝放不下的温情。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
