被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
哈哈哈 男女主好看就完事了 男主好帅 我是土🐶 喜欢看他们亲亲
女主像莉莉柯林斯 这片其实也就两星 但帅哥美女谈恋爱我永远都愿意看 而且也有亮点 可以了
看得蛮开心的 结尾甚至回答了本片开始我最大的疑问：为什么富二代的wifi坏掉了不买个新的还要蹭邻居的网→因为就是想要和你搭讪！ I mean这至少强过800部霸道总裁爱上我男女主相遇的理由了吧
很可惜迈克尔贝并没有在老套的叙事当中创造出新的东西，当炫目的光圈衬托杰哈的废话连篇的时候，我的耐心在被一点点消耗掉。2.5.
这种白日梦老梗 如果不是男主颜值在线我估计开头就不想看 整片大半都是do没啥剧情可言 为啥网飞会投资这样的？？
还好啦，就是男主家人和解得好像有点轻易。然后在餐桌上被突然放出自己口女朋友的视频这里我真的会笑死。
13/5/2022 @ 英皇時代。用聖人模式玩GTA = 無謂。明明理應係一部bang bang bang既爽片，但唔知點解係要死拖爛拖到130分鐘等大家無晒癮先肯完。唯一亮點應該係michael bay新寵兒：航拍機。
但凡编剧有个小学毕业也不至于写出这样的情节。颜值是可以，可惜氛围感不到位，加上剧情让我时不时笑出声，实在是磕不动。
每个人的行为动机都很莫名，是吃饭当背景音，脸上都有问号的程度。
电影之神请没收迈克尔贝的摄影机，实在不行没收他的drone也可以，拜托了🙏🏼
两个人消费120+看了个全程呜呜喳喳的电影，其实看之前也能猜到很难看了，但是就是觉得我们需要看一场电影，需要通过看一场电影来证明我们（似乎）恢复了正常的生活。今年几个票仓城市都历经劫难，听说连南京德基的影城都倒了，不胜唏嘘。Bork说，算了，就当支持一下电影院吧。
这剧情给我土笑了 男孩的故事笑死我了 中间有点尴尬但是有这颜值确实可以掩盖一些 甜美大欢喜结局我永远喜欢😁
让我心动的是男主抱着女主跳进泳池里，哇塞心动心动
Tired for this sh!t...
啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈土狗颜狗的盛宴！！！！
PSS：为了爆炸让那么多警车毫无节制的自己撞飞也是够了。
《变形金刚5》里面的高饱和快切的延续，前者a级成本大作倒是没那么灾难，现在看来简直反人类，剪辑调度是灾难级别，紧凑感很差，不明意义的中景远景切换，至此越发感到r星电影级调度的优秀，警察倒是和洛圣都的一样蠢，论观影体验真的不如去开把太平洋银行，剧本真的没什么想法，配角戏给太多又极其古板呆滞，但总归是正常的电影，亮点在于gta式的奇观，尤其大段城市摄影很精彩，渲染出很多麦拷贝难以把控的情绪。
当无人机比赛的世界冠军操纵起搭配上RED科莫多影视级摄影器材的穿越机，在洛杉矶天际线上空自由变换角度后俯冲切入剧情的运镜布置，前后衔接以超高强度、超快节奏的手持式、运动型蒙太奇碎剪；
一个半小时的洛杉矶市区追车戏，两架直升机，几十辆警车追一辆救护车，大部分警车都是自己撞坏的（特效场面需要）。追到了标志性的洛杉矶河隧道那个位置，世界著名景点，反派出动一辆自爆汽车和一架自动开火的车载机关枪，只对着正前方很小一片扇形区域扫射，迎面而来的警察也不躲直接冲上去。我发现凡是抢完银行的歹徒都喜欢沿着那条河道走，大概景色确实很美。
哇塞，剧情垃垮，男女主颜值也一般，演技更不行，剪辑的也莫名其妙，不能拍几部好看的青春电影嘛
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
